Melody: apa maksud dari konsep ini?

2024 Pengarang: Henry Conors | [email protected]. Terakhir diubah: 2024-02-12 09:04

Bukan rahasia lagi bahwa semua orang pasti mendengarkan musik. Dengan satu atau lain cara, pendengar memilih baris utama dalam komposisi, yang secara harmonis dirasakan oleh telinga. Paling sering itu disebut melodi. Apa itu dalam hal interpretasi klasik dan kanon musik modern? Kita akan tahu sekarang.

Melody: ada apa?

Secara umum, konsep melodi sudah ada sejak zaman Yunani kuno. Jika Anda melihat apa itu melodi, definisi menurut standar mereka ditafsirkan sebagai "nyanyian" atau "nyanyian" dari sebuah karya epik di atas panggung atau dalam pertunjukan yang dipentaskan. Memang, dalam banyak kasus, konsep ini justru dikaitkan dengan alur utama penulisan atau pementasan sebuah karya musik (kemudian disebut melodia).

Namun, dengan mempertimbangkan interpretasi modern, melodi tidak dapat didefinisikan sebagai bagian vokal murni, karena bahkan musik instrumental pun melibatkan penggunaan satu atau lebih instrumen tunggal.

Musik adalah kombinasi suara yang harmonis yang enak di telinga. Di sinilah melodi masuk. Apaitu, tidak sulit untuk memahami, jika Anda mendekati masalah bahkan pada tingkat persepsi dampak suara pada seseorang. Setuju, karena pendengaran kita hanya merasakan suara-suara yang tidak menyebabkan ketidaknyamanan dan kecemasan. Dalam hal ini, melodi utama adalah rangkaian suara berurutan yang terbentuk dalam kunci tertentu.

Tentu saja, urutan yang tidak harmonis dan disonan sangat sulit untuk disebut melodi, terutama mengingat bagian vokal yang dilakukan dengan teknik growl, yang wajib dalam gaya seperti Death Metal atau Black Metal.

Apa itu melodi dan iringan?

Jika kita mendekati masalah membedakan antara melodi dan iringan, di sini kita harus mencatat fakta bahwa, di satu sisi, ketika melakukan pekerjaan tertentu, kita berhadapan dengan tema utama, kadang-kadang disebut leitmotif, dan di sisi lain, desain musik pengiring yang menekankannya. Perhatikan bahwa pengiring tidak pernah memainkan peran utama dalam sebuah karya musik. Seperti yang sudah jelas, ini hanyalah instrumen tambahan yang menekankan gagasan utama (melodi, motif, dll.). Dan ada banyak pilihan untuk memproses tema awal yang Anda inginkan.

Dalam kebanyakan kasus, Anda tidak perlu menggunakan bantuan synthesizer modern, yang dapat membuat pengaturan dalam gaya apa pun. Intinya di sini adalah motif utama yang mengalir di seluruh komposisi.

Konsep melodi dalam hal musik klasik awal

Semuamusik, termasuk musik klasik, menyiratkan bahwa garis melodi utama selalu ada.

Benar, sebelumnya, misalnya, dalam karya piano, diyakini bahwa mungkin untuk memahami apa itu melodi dalam musik hanya dari bagian yang dimainkan oleh tangan kanan dan kiri. Standar mutlak adalah kinerja jalur utama dengan tangan kanan, dan jalur pengiring dengan tangan kiri. Tapi ini bukan dogma.

Satu atau lebih baris melodi?

Faktanya adalah bahwa beberapa komposer telah mencoba menggunakan variasi yang sama atau beberapa pada tema tertentu dalam skor untuk kedua tangan. Seperti yang sudah jelas, partai untuk tangan kanan lebih dominan.

Tetapi Johann Sebastian Bach, yang menulis ribuan karya untuk piano dan organ, saat menciptakan sarabande yang sama, menggeser melodi secara bergantian untuk pertunjukan dengan tangan kanan dan kiri. Selain itu, dalam komposisi musiknya untuk piano, seseorang sering dapat menemukan penampilan dua melodi dengan tangan yang berbeda secara bersamaan. Pertama, ia memberi rasa tertentu pada karya musik itu sendiri, dan, kedua, mengembangkan permainannya. teknik. Setuju, tidak semua musisi bisa memainkan dua melodi pada piano secara bersamaan, karena jari-jari sangat bergantung pada koordinasi otak kita.

Alih-alih kata penutup

Secara umum, kami telah mempertimbangkan konsep "melodi". Apa itu dan bagaimana menafsirkannya dalam praktik, saya pikir, sudah jelas. Secara umum, seseorang tidak boleh bingung memahami melodi dan motif - inidua hal yang sama sekali berbeda. Namun jika dilihat dari efek harmonik pada pendengaran seseorang, urutan tersebut tampaknya cukup menarik. Selain itu, jika kita melanjutkan dari merdu musik apa pun, maka seharusnya tidak menimbulkan stres (walaupun hal ini terjadi). Cukup sering, aspek-aspek seperti itu dapat dikaitkan tidak hanya dengan manifestasi yang terlalu berat dari logam modern yang sama. "Soviet pop" yang sama dapat menyebabkan iritasi yang tidak kalah pentingnya. Di sini intinya hanya melodinya yang terlalu primitif, dan liriknya tidak cocok sama sekali.

Hal yang sama dapat diterapkan pada banyak lagu modern lainnya. Terkadang melodi musiklah yang muncul di atas, menggantikan beban semantik. Namun, jika Anda melihat musik instrumental, Anda juga dapat menemukan melodi di sini, meskipun hampir tidak ada dalam komposisi jazz modern. Dan itu tidak mengherankan, karena jazz sejak awal adalah improvisasi yang konstan, dan bukan penampilan dari karya yang sudah ditulis sebelumnya.