Tidak diragukan lagi, Michael Haneke adalah sosok yang cerdas dan penuh warna di bioskop. Dia adalah sutradara yang ahli, dan penulis skenario yang luar biasa, dan aktor yang berbakat. Prestasinya di perfilman ditandai dengan banyak penghargaan bergengsi. Michael Haneke tidak hanya mengarahkan. Dia juga menghabiskan banyak waktu untuk produksi teater dan syuting televisi. Hampir setiap sutradara Rusia bisa iri dengan ketenaran dan popularitasnya. Michael Haneke mencapai kesuksesan sendiri, tidak ada yang membantunya dalam karirnya. Apa yang begitu tidak biasa dalam karya filmnya dan mengapa mereka menyentuh penonton? Mari kita lihat lebih dekat masalah ini.
Fakta Biografi
Beberapa sumber percaya bahwa Michael Haneke adalah orang Austria, meskipun ia lahir di Munich, Jerman, pada 23 Maret 1942. Masalahnya adalah bahwa keluarga aktor masa depan selama Perang Dunia Kedua terpaksa pindah ke tempat yang lebih tenang, yang dipilih sebagai kota Wiener Neustadt di Austria. Orang tua Michael adalah aktor.
Setelah lulus dari sekolah, pemuda itu menyerahkan dokumen ke Universitas Wina, di mana ia belajar dasar-dasar psikologi, filsafat, dan seni teater.
Mulai karir
Ini akan menjadi kesalahan untuk mengklaimbahwa Michael Haneke mulai mengarahkan secara profesional sebagai seorang pemuda. Pertama, dia mencoba sendiri di televisi, di mana dia kemudian dipercayakan dengan posisi editor saluran. Secara paralel, ia menerbitkan artikel kritis di majalah film.
Pada tahun 1970, ia memfokuskan karyanya pada penulisan skenario untuk film, dan empat tahun kemudian film pendeknya "After Liverpool" dirilis. Ia juga antusias bekerja untuk pentas teater, pementasan karya kepenulisan di Hamburg, Wina, Berlin, dan Munich.
Yang membedakan film master
Sutradara Michael Haneke adalah salah satu dari mereka yang ingin mengajari penonton untuk berpikir tentang film.
Dia percaya bahwa sinema sejati harus menggabungkan kategori seperti ketulusan dan generasi konflik. Tujuan sutradara adalah membuat penonton berpikir, mencari jawaban, berempati dengan karakter. Semua karya film Haneke mengangkat tema komunikasi manusia dan masalah terkait. Sutradara memusatkan perhatian pemirsa pada betapa pentingnya keterampilan komunikasi antarpribadi bagi orang-orang. Michael Haneke, yang filmnya telah mendapatkan popularitas penonton yang luar biasa hari ini, yakin bahwa justru masalah yang timbul dari kesalahpahaman dalam keluargalah yang mendorong masyarakat menuju bencana.
Langkah pertama dalam mengarahkan
Michael Haneke, yang filmografinya saat ini mencakup lebih dari selusin film, mencatat debut penyutradaraannya pada tahun 1989, ketika film "The Seventh Continent" dibuat. Dia juga dipamerkan diprogram kompetisi Festival Film Locarno. Sudah dalam karya pertamanya, sang maestro menunjukkan kepada penonton kekhasan kreatifnya, yang diekspresikan dengan cara keterasingan.
Menempatkan fokus pada keluarga di mana bunuh diri terjadi, Haneke tidak menganggap perlu untuk menjelaskan sesuatu kepada pemirsa: ia hanya menunjukkan dalam semua warna seperti apa realitas dari sudut pandang sinematik.
Dalam genre yang sama, karya kedua master dirilis dengan nama "Video Benny", difilmkan pada tahun 1992. Tautan kunci dalam plot adalah kehidupan sehari-hari seorang pemuda bernama Benny. Hiburan favoritnya adalah menonton film horor dan lukisan yang didominasi adegan kekerasan. Tetapi suatu hari batas antara kenyataan nyata dan "sinematik" terhapus: pria itu membunuh gadis itu. Di sini, tugas sutradara telah agak diperluas: Michael Haneke tidak hanya mengutuk prinsip-prinsip model perilaku borjuis, tetapi juga memperingatkan tentang dampak negatif dari produksi televisi pada generasi muda. Film ini dinikmati oleh sebagian besar penonton dan dianugerahi FIPRESCI European Film Academy Award.
Ketenaran dunia
Popularitas Haneke secara bertahap mendapatkan momentum. Pada tahun 1997, sutradara pergi ke festival Cannes untuk mengumumkan karya film berikutnya, Funny Games.
Film ini tentang bagaimana dua orang muda mencari sensasi, menganggap kekejaman sebagai norma. Wajar saja, film ini juga banyak mengandung adegan kekerasan, yangtidak semua orang bisa menanggungnya dengan tenang. Secara khusus, mereka berbicara tentang sutradara terkenal Wim Wenders, yang datang ke festival film untuk mempersembahkan filmnya sendiri: "The End of Violence." Entah bagaimana, tapi karya Michael Haneke menjadi yang paling banyak dibicarakan, meski tidak mendapat penghargaan apapun.
Tidak diragukan lagi, setelah rilis Funny Games, peringkat popularitas sutradara mulai tumbuh pesat, tetapi film ini sangat dihargai hanya oleh penonton Dunia Lama. Di AS, Haneke baru menjadi terkenal setelah Funny Games difilmkan dalam bahasa Inggris dan dengan bintang Hollywood (2007). Terlepas dari kenyataan bahwa versi kedua dari rekaman itu sangat berbeda dari aslinya, orang Amerika masih menganggapnya sebagai sutradara yang membuat film yang tidak biasa.
"Pianis" - sebuah mahakarya film oleh sang maestro
Tentu saja, tidak semua kritikus dapat memahami manfaat dari film yang disutradarai oleh Michael Haneke.
"Pianis" adalah konfirmasi yang jelas tentang hal ini. Film ini dirilis pada tahun 2001 dan langsung membuat banyak kebisingan. Dan semua karena itu penuh dengan adegan kekerasan dan episode seksual yang jujur. Ada banyak kritikus: kata mereka, film itu ternyata suram lagi, sangat berbau depresi. Secara khusus, budayawan Slovenia Slavoj Zizek mencatat bahwa baginya adegan intim antara karakter utama adalah yang paling menyedihkan yang pernah dia lihat. Pada saat yang sama, gambaran najis ini mengungkapkan masalah utama interaksi antara orang-orang dalam masyarakat dan persepsi mereka yang sebenarnya tentang budaya seksual. Bagaimanapun,namun sejumlah besar penonton menyadari bahwa film tersebut bukannya tanpa makna filosofis yang mendalam. Selain itu, sebagai komponen positif, terlihat bahwa para aktor memainkan peran mereka dengan sangat baik. Film "Pianist" dengan kehebohan menyapu festival film besar dan dianugerahi Grand Prix. Aktor Isabelle Huppert dan Benoît Magimel dianugerahi sebagai aktor terbaik.
Pada tahun 2005, film lain karya Haneke, Hidden, dirilis. Dia sekali lagi membuktikan bagaimana kebahagiaan ilusi. Sekali lagi, idyll keluarga berakhir. Banyak yang yakin film tersebut akan menerima Palme d'Or, namun juri di Festival Film Cannes mengeluarkan vonis berbeda. Namun, sutradara dianugerahi penghargaan FIPRESCI untuk pekerjaan ini.
Film terbaru
Karya terbaru Haneke juga penuh dengan depresi dan kesuraman.
Sekali lagi, seluruh jajaran warna dunia yang kejam dan sinis terungkap di dalamnya. Namun, dalam film-film ini sudah ada nada kelembutan dan kasih sayang. Dari catatan khusus adalah film "White Ribbon", yang difilmkan pada tahun 2009. Di dalamnya, sutradara mempelajari ideologi Nazisme dan asal usul kemunculannya. Isabelle Huppert, ketua Festival Film Cannes, menganugerahkan Haneke Palme d'Or untuk karya brilian ini.
Tiga tahun lalu, film "Love" dirilis. Michael Haneke menganggapnya sebagai karya sutradara terakhir. Di tengah plot adalah nasib pasangan tua. Suami istri adalah guru musik, mereka berusaha melawan usia tua. Tiba-tiba, istri jatuh sakit, dan suami menunjukkan perhatian yang maksimal untukkekasihnya. Rekaman itu benar-benar mengejutkan penonton dengan ketulusan dan wawasannya. Dia juga dianugerahi Palme d'Or.
Keluarga
Sutradara menikah dengan bahagia. Dia menikah dengan seorang wanita bernama Susan, yang melahirkan empat anak dari Michael Haneke.
Hal terpenting dalam sinema adalah dialog dan provokasi
Film favorit Haneke antara lain Salo (Pier Paolo Pasolini), Psycho (Alfred Hitchcock).
Michael Haneke menyatakan bahwa tugasnya sebagai sutradara bukanlah menampilkan adegan kekerasan kepada penonton dalam semua warna, tetapi mengungkapkan perasaan karakter utama kepadanya.
“Saya membandingkan pekerjaan saya dengan film yang dibuat menurut hukum makanan cepat saji Amerika. Bioskop harus membuat penonton berpikir tentang masalah saat ini, dan tidak penuh dengan lelucon vulgar dan bodoh. Film tidak boleh memaksakan konvensi, itu harus mendorong pencarian. Sinematografi harus membuat seseorang berpikir dan khawatir. Saya tidak menawarkan solusi buatan untuk masalah yang diajukan kepada pemirsa. Yang terpenting dalam sinema adalah dialog dan provokasi,” tegas sang maestro.
Sutradara tidak sia-sia berusaha membuat penonton memperhatikan masalah komunikasi. Ia percaya bahwa dalam kehidupan pribadi dan keluarganya konflik muncul yang dapat membawa masyarakat pada bencana.
