Sinema dokumenter di zaman kita praktis telah menghilangkan "kebisingan" kotor yang mendistorsi materi. Bahasa naratifnya telah berubah sehubungan dengan perubahan global dalam pandangan dunia manusia yang terjadi di abad ke-21. Menurut pendapat bulat para pembuat film terkemuka di zaman kita, saat ini, seorang pembuat film dokumenter idealnya merasakan jarak dan menganggap setiap frame sebagai nilai estetika yang terpisah. Sutradara Sergei Loznitsa adalah salah satu profesional yang tidak pernah berhenti memukau publik dengan karyanya.
Fakta Biografi Singkat
Penglihatan masa depan lahir di kota provinsi Belarusia Baranovichi pada awal September 1964. Setelah lulus, pemuda itu melanjutkan pendidikannya sebagai insinyur-ahli matematika di Institut Politeknik Kiev. Memiliki kecerdasan yang baik, Sergey Loznitsa menggabungkan posisi karyawan Institut Sibernetika dan penerjemah dari Jepang. Pada awal 90-an, ia memutuskan untuk secara radikal mengubah gairah profesionalnya,memasuki departemen penyutradaraan VGIK. Mentor yang mengajari siswa trik membuat film layar lebar adalah Nana Dzhorzhadze. Setelah lulus dari sebuah institusi pendidikan tinggi, Sergei Loznitsa, yang biografinya akan berhubungan erat dengan filmografinya di masa depan, memulai karirnya sebagai pembuat film dokumenter di Studio Film Dokumenter St. Petersburg. Pada tahun 2001 ia beremigrasi ke Jerman. Saat ini, pembuat film memiliki tiga film panjang penuh dan enam film pendek. Sebagian besar karya Sergei Loznitsa telah menerima hadiah dari festival Kinotavr, hadiah Nika, dan Festival Film Cannes.
Tulisan tangan penulis
Sergey Loznitsa, menurut kritikus film, saat ini adalah salah satu sutradara dokumenter modern, menciptakan proyek dengan sentuhan jenius. Dan ini bukan tentang bakat luar biasa dari sang master, tetapi tentang gaya. Ekstremisme formal, yang hadir dalam karya-karya sang master, hanya dapat dibenarkan dengan status "mahakarya". Estetika radikal lukisannya menyiratkan status kardinal. Untuk pembuat film lain, teknik penulis mungkin tidak berhasil, atau menimbulkan makna sampingan. Tetapi dengan Loznitsa, semua proyek yang dirilis tidak dapat diposisikan selain sebagai mahakarya, misalnya, film "Potret".
Sorot Film Dokumenter
Filmografi Sergei Loznitsa pada 2002-2003. diisi ulang dengan dua karya, yang dianggap sebagai salah satu proyek sutradara terbaik. Ini adalah kaset "Lanskap" dan "Potret". Penulis berhasil mendapatkan formula sukses yang sempurna - singkat, tetapi efektif. Dia menggunakan genre tradisional yang mapan sebagai data awal, menerapkan tekstur waktu "cembung" pada mereka. Sutradara menyublimkan waktu film seperti itu, menghasilkan ekstrak yang tak tertandingi. Beberapa sutradara berhasil membuat penonton merasakan waktu gambar dengan begitu tajam. Untuk efek ini, Sergei Loznitsa sengaja menunda fokus kamera pada sosok manusia yang tidak bergerak atau lanskap yang sepi untuk waktu yang lama.
Para visioner terhebat di zaman kita akhirnya menyelesaikan tugas-tugas dramaturgi yang ditentukan oleh perkembangan progresif plot dan pergerakan waktu berkat visualisasi. Dan bahkan jika tembakan mereka adalah eksistensial, denyut sejarah umat manusia masih terdengar di masing-masing dari mereka. Di Loznitsa, tampaknya ada hamparan nyata secara fisik di atas bingkai statis dari lapisan sementara. Tampaknya gambar tidak ada secara terpisah pada film yang bergerak, tetapi digabungkan dengannya. Kamera di tangan master berubah menjadi retort.
Perfeksionisme bahasa sinema
Proyek film fitur Sergei Loznitsa adalah pelajaran berharga dalam perfeksionisme bahasa film. Tembakan ekstra panjang dan panjangnya mau tidak mau membutuhkan pergeseran fokus, yang menjadi cara bagi sutradara untuk menempatkan aksen intra-bingkai. Film panjang penuhnya direkam dengan cara tradisional: penggunaan kamera film dokumenter (manual), makna setiap adegan, interior alami (bukan paviliun), cara alami (bukan simulasi).perilaku pelaku dalam bingkai. Sebenarnya, tidak ada yang inovatif dalam pendekatan pembuatan film ini. Sebaliknya, ini adalah aturan yang ditetapkan oleh tema cerita dan cara pengungkapan yang dipilih, karakter, dan tempat aksi. Sutradara sendiri mencoba mengundang orang-orang biasa ke syuting bersama dengan aktor profesional. Menurut Loznitsa, di wajah mereka orang bisa membaca cerita yang benar-benar memesona, karena wajah para seniman seringkali dipoles oleh banyak peran yang dimainkan dan kehilangan individualitasnya.
