Di rumah di antara orang asing, orang asing di antara teman. Banyak emigran dari Rusia mengalami nasib seperti itu, terutama setelah revolusi 1917. Pematung Alexander Archipenko, terlepas dari kenyataan bahwa ia meninggalkan Rusia pada usia 21, akan dianggap orang Rusia untuk waktu yang lama, berkat mentalitas khusus Rusia. Dia akan menjalani 40 tahun terakhir hidupnya di Amerika, tetapi tidak akan pernah bisa menggabungkan kreativitas dengan hubungan komoditas-uang.
Masa Kecil
Artis avant-garde masa depan lahir di Kyiv pada tahun 1887 di Kekaisaran Rusia. Kecintaan pada seni ditanamkan pada anak itu oleh keluarganya. Pastor Porfiry Antonovich Archipenko adalah seorang profesor mekanika di Universitas Kyiv. Ikon melukis kakek dari pihak ibu. Kakeklah yang memberi tahu cucunya tentang seni dan lukisan untuk waktu yang lama. Sasha kecil suka melihat karya kakeknya. Ayahnya, terpesona oleh kemajuan teknologi, mengembangkan minat Sasha dalam berbagai mekanisme.
Suatu kali Porfiry Antonovich membawa pulang dua vas bunga yang identik,dibeli untuk acara tersebut. Anak laki-laki itu meletakkan vas-vas itu berdampingan, dan tiba-tiba keajaiban terjadi: dia melihat vas ketiga, yang dibentuk oleh kekosongan di antara dua vas. Penemuan ini sangat mengesankan Alexander Archipenko sehingga akan menjadi dasar karyanya. Dia akan menjadi pelopor seni kekosongan, yang akan memukau banyak pecinta seni.
Pemberontak
Tak lama tersiksa antara pilihan melukis atau matematika, pada tahun 1902 ia memasuki Kiev Art College. Alexander Archipenko erat dalam kerangka pendidikan klasik dan konservatif yang disajikan di lembaga pendidikan. Dia tidak menyembunyikan dorongan kreatifnya, yang condong ke arah kebaruan. Avant-gardisme, yang telah menjadi sesuatu yang biasa di Eropa, dianggap oleh guru-guru Kyiv dari sekolah lama sebagai sesuatu yang tidak masuk akal.
Selain itu, sekolah memiliki aturan dan peraturan yang mewajibkan siswa untuk mengaku dosa dan persekutuan di gereja. Setelah itu, mereka harus menyerahkan sertifikat yang ditandatangani oleh imam agung universitas tentang pengesahan sakramen pertobatan dan persekutuan. Alexander tidak memiliki kebebasan kreatif. Dan dia, seperti tipikal pemuda yang panas, secara terbuka menentang tatanan kuno. Karena komentar kasar tentang staf pengajar pada tahun 1905, Alexander Archipenko dikeluarkan dari sekolah setelah tiga tahun belajar.
Pameran pertama dan penonton pertama - polisi
Selama satu tahun sekarang, sebagai seorang pemuda dalam penerbangan bebas, setelah dikeluarkan dari sekolah. Suatu ketika seorang pemilik tanah dari dekat Kyiv memerintahkanPatung Alexander Archipenko. Seniman berusia 19 tahun itu tidak dibatasi oleh persyaratan pelanggan, dan oleh karena itu imajinasinya menciptakan sebuah karya yang disebut The Thinker. Dengan cara yang aneh, Archipenko memahat sosok laki-laki duduk, tenggelam dalam pikiran. Patung itu terbuat dari terakota, untuk ekspresi artistik yang lebih besar, dilapisi dengan cat merah.
Artis muda itu memamerkan karyanya di sebuah toko pedesaan, yang terletak di dekat perkebunan pemilik tanah. Di pintu aula pameran dadakan ada pengumuman oleh penulis bahwa pekerja dan petani dapat melihat patung itu dengan biaya lebih murah. Seorang polisi setempat menjadi tertarik pada peristiwa yang tidak biasa untuk kehidupan desa yang tenang. Terkejut dengan tulisan di pintu toko, dia melihat sebuah patung, warna merah yang membawanya ke asosiasi simbolis. Tapi itu berhasil dengan baik untuk pemuda itu.
Perpisahan, penates asli
Artis muda itu tidak tinggal lama di Kyiv, tetapi pergi ke Moskow untuk melanjutkan pendidikannya. Di sana, belajar di studio seni swasta, ia bertemu dengan seniman pencari muda yang sama Vladimir Baranov-Rossin, Nathan Altman, Sonia Delaunay-Turk. Tapi ibu kota tidak bisa memuaskan dahaga kreatif Alexander Archipenko. Klasik tidak menarik baginya. Penempaan seni avant-garde yang sebenarnya jauh sekali di Eropa.
Pada tahun 1908, anak muda memutuskan untuk pergi ke Paris. Di sana mereka menetap di koloni artistik La Ruche ("Sarang Lebah"). Paris terkesan seorang pemuda, di sinidia sepertinya telah menemukan apa yang dia cari: kebebasan berekspresi dari potensi kreatif, orang-orang yang berpikiran sama, audiens yang apresiatif. Tapi dia hanya bisa belajar dengan guru luar negeri selama dua minggu, dan kemudian dia mulai belajar seni sendiri, mengunjungi museum dan mempelajari karya seniman.
Pengakuan Bakat
Bakat luar biasa Alexander Archipenko diperhatikan dan diapresiasi oleh pecinta seni kontemporer. Kemampuannya untuk menggabungkan, pada pandangan pertama, hal-hal dan bahan yang tidak cocok, pada saat yang sama menyebabkan kebingungan dan kekaguman. Dalam karya-karyanya, pematung dengan terampil menggabungkan kayu, logam, kawat, kaca, dll. Di Paris, Archipenko akan mengembangkan gayanya sendiri yang tak ada bandingannya: patung-patung itu pasti akan berisi rongga yang memberikan gambar tambahan. Pada tahun 1910, di Montparnasse, ia menyewa sebuah studio untuk dirinya sendiri, dan pada tahun 1912 ia membuka sekolah seninya sendiri.
Otoritas tak terbantahkan di kalangan kreatif Guillaume Apollinaire akan tertarik pada karya seniman Rusia. Penilaiannya adalah kalimat tertinggi. Apollinaire senang dengan karya Archipenko, dan tanpa ampun terhadap kritikus karyanya. Pada saat ini, pematung menciptakan sejumlah karya: "Adam dan Hawa", "Perempuan", "Bakar Hitam Duduk". Dalam karya-karya ini orang bisa merasakan keinginan seniman akan arkaisme. Belakangan, ia tertarik pada eksperimen penggunaan berbagai bahan dan mengembangkan konsep kubisme tiga dimensi. Pencarian kreatif menghasilkan karya "Medrano-1", "Medrano-2", "Kepala" dan "Korsel dan Pierrot".
Kreatif lepas landas
Kepentingan publik dan profesional dalam karya AlexanderArchipenko didorong oleh partisipasi konstan seniman dalam berbagai pameran. Setiap tahun karyanya dipamerkan di Salon des Indépendants dan Salon d'Automne di Paris. Patung-patung itu dipresentasikan di pameran Bagian Emas di Paris, di Armory Show di New York. Karya-karyanya dipamerkan di Roma, Berlin, Praha, Budapest, Brussel, Amsterdam. Pada saat ini, katalog dengan karya Alexander Archipenko diterbitkan. Foto-foto tersebut dilengkapi dengan komentar oleh G. Apollinaire sendiri.
Dari tahun 1914 hingga 1918, pematung itu tinggal di Nice, tempat ia mengembangkan jenis karya baru - lukisan pahatan: kombinasi pahatan tiga dimensi dengan latar belakang datar yang indah. Karya-karya "Wanita Spanyol", "Still Life with a Vase" termasuk dalam periode ini, pada tahun 1921, ia menikahi Angelika Schmitz, yang juga seorang pematung. Dia pindah ke tanah air istrinya di Berlin, di mana publik akrab dengan pekerjaannya. Di sana ia membuka sekolah dengan uang yang dikumpulkan secara tak terduga di Venice Biennale.
Tuhan vs
Pada tahun 1920, karya diperlukan untuk Venice Biennale, sehubungan dengan itu satu set diumumkan. Ada masalah dengan mengisi paviliun Rusia, siapa yang akan menanganinya, di Rusia saat itu perang saudara sedang berjalan lancar. Sergei Diaghilev, otoritas yang diakui dalam manajemen seni dan balet, melakukan pekerjaan ini. Emigran dari Rusia dipamerkan di salon. Para seniman sendiri tidak sepenuhnya memahami negara mana yang mereka wakili. Pameran ini juga menampilkan karya Alexander Porfiryevich Arkhipenko, yang memberikan kesan beragam pada para kritikus.
Beberapa surat kabar Italia secara terbuka mencemooh karya pematung. Dan Patriark Katolik Venesia, Pietro La Fontaine, mengeluarkan arahan yang melarang orang percaya untuk mengunjungi bengkel iblis. Hasilnya justru sebaliknya: masyarakat membanjiri pameran karya Archipenko. Dengan demikian, pematung tersebut dapat memperoleh cukup uang untuk membuka sekolah di Berlin dan akhirnya berangkat ke Amerika Serikat pada tahun 1923.
Amerika
Di Amerika, Alexander Archipenko juga akan populer, tetapi terutama sebagai guru seni. Terlepas dari kenyataan bahwa ia akan mencari nafkah dengan mengajar, 150 pameran karyanya akan diselenggarakan selama 40 tahun. Selain artis harus memiliki bakat seni langsung, di Amerika ia juga harus memiliki bakat komersial agar bisa sukses. Rupanya, pematung yang diteliti tidak memilikinya.
Ada kasus ilustratif dalam biografi Alexander Archipenko. Direktur Museum of Modern Art di New York menawarkan kerjasama yang saling menguntungkan. Jika itu terjadi, maka Arkhipenko dapat menghasilkan banyak uang dari pekerjaannya. Tapi ini tidak terjadi karena kebingungan dengan tanggal pengerjaan. Museum membutuhkan karya-karya awal yang tersebar di seluruh Eropa dan Rusia. Pematung membuat replika mereka, tetapi museum tidak menyukainya. Arkhipenko tidak dapat mengumpulkan karya awalnya, dan korespondensi dengan direktur museum berubah menjadi pertengkaran dengan penggunaan ekspresi kasar, yang menyebabkan jeda terakhir.hubungan.
Penguasa kubisme meninggal pada tahun 1964 dan dimakamkan di Pemakaman Woodon di Bronx. Karya Alexander Archipenko ada di banyak museum di seluruh dunia.
