Lukisan Khokhloma, seperti mainan Dymkovo, renda Vologda, selendang Pavlovo Posad, dan kerajinan lainnya mencerminkan semangat dan tradisi masyarakat kita. Saat ini, minat pada bentuk seni ini terus berkembang. Mainan Khokhloma, piring yang dicat, dan furnitur tidak hanya menjadi pameran museum, tetapi juga bagian organik dari kehidupan kita. Mereka akan dibahas hari ini.
Pengikut pelukis ikon
Tidak diketahui secara pasti bagaimana lukisan Khokhloma muncul. Menurut ide-ide modern, perikanan telah ada selama lebih dari 300 tahun. Itu muncul di wilayah Trans-Volga, di mana wilayah distrik Koverninsky di wilayah Gorky sekarang berada. Mainan dan peralatan dapur Khokhloma dibedakan dengan warna latar belakang atau detail pola khusus madu-emas. Itulah yang membuat lukisan itu unik. Diyakini bahwa teknologi untuk mendapatkan naungan seperti itu diambil oleh para master dari Orang-Orang Percaya Lama. Mereka tahu bagaimana memberi ikon kemilau emas tanpa menggunakanlogam mulia.
Teknologi
Terlepas dari apa yang tercakup dalam lukisan Khokhloma: mainan, piring, atau furnitur, prinsip pewarnaannya sama. Kosong kayu ditutupi dengan primer dan minyak pengering, dan kemudian digosok dengan bubuk aluminium. Sebelumnya, timah digunakan sebagai gantinya, namun, teknologi modern memungkinkan untuk memproduksi aluminium dalam jumlah besar, dan oleh karena itu sekarang digunakan dalam proses pembuatan peralatan Khokhloma. Produk yang dilapisi bubuk logam dicat. Lalu saya menutupinya lagi dengan minyak pengering dan dua lapis pernis, setelah itu benda kerja dikirim ke oven. Dari sana, benda-benda yang dicat keluar sudah berwarna emas. Di bawah pengaruh suhu tinggi, lapisan khusus mengubah warna produk, dan lapisan logam memberikan kilau yang khas.
Cantik dan kuat
Karakteristik warna Khokhloma diperoleh karena komposisi khusus yang menutupi polanya. Namun, nilai produk tersebut tidak hanya dalam keindahannya. Pernis yang melindungi lukisan sangat tahan. Dia tidak takut dengan suhu tinggi atau tekanan mekanis. Mainan Khokhloma dapat diberikan dengan aman kepada anak-anak. Bahkan jika anak-anak memutuskan untuk memandikan mereka dengan air es, tidak akan terjadi apa-apa pada lukisan itu. Hal yang sama berlaku untuk piring: cangkir, piring, kendi dan sendok yang ditutupi dengan Khokhloma tidak takut air mendidih atau dingin.
Mainan Khokhloma: sejarah
Tentu saja, hidangan dan barang-barang interior pertama-tama ditutupi dengan Khokhloma. Pada abad ke-17, ketika diyakinijenis lukisan ini muncul, bubuk timah itu mahal, dan karena itu tidak semua orang mampu membeli produknya. Namun, mainan Khokhloma secara bertahap muncul. Gambar menggunakan elemen tradisional mulai menghiasi patung-patung kecil hewan dan manusia.
Paling sering mainan terbuat dari kayu. Bahan hidup cocok untuk diproses dan relatif murah. Untuk pembuatan barang-barang mereka, master mainan menggunakan birch, aspen, pinus, dan linden. Dari daerah ke daerah, preferensi pengrajin bervariasi tergantung pada prevalensi jenis kayu tertentu. Alat untuk membuat mainan menggunakan kapak dan pisau, terkadang pahat.
Semyonov Khokhloma
Tentu saja, percakapan tentang mainan rakyat tidak akan lengkap jika Anda tidak mengingat matryoshka. Bagi banyak orang, sejarah kemunculannya mungkin merupakan penemuan yang tidak terduga. Matryoshka datang ke Rusia pada akhir abad ke-19 dari … Jepang. Prototipenya adalah patriark India Jarma, yang, menurut legenda, menghabiskan sembilan tahun yang panjang dalam puasa dan meditasi, akibatnya kedua lengan dan kakinya terlepas. Stamina orang bijak juga dihormati di Jepang, di mana ia dipuja sebagai dewa dan disebut Daruma. Banyak patung menggambarkannya tanpa lengan dan kaki. Lambat laun, sebuah tradisi muncul untuk menempatkan satu patung mini ke patung lainnya - dan seterusnya hingga tujuh "lapisan".
Suvenir itu bernama Fukurumu dan dalam bentuk ini datang ke Rusia. Melihatnya, artis Sergey Malyutin terinspirasi untuk membuat mainan baru. Alih-alihseorang lelaki tua tanpa lengan dan kaki, dia menggambarkan kecantikan berpipi merah dalam jilbab. Dan matryoshka muncul. Lambat laun, tradisi membuat mainan seperti itu mencapai kota Semyonov dan tetap ada di sana. Master di sini membuat dan melukis boneka bersarang hari ini. Seringkali, yang disebut Semyonov Khokhloma digunakan untuk menghias mainan. Ini dibedakan dari yang tradisional dengan bunga besar dan cerah, skema warna yang sedikit berbeda.
Khokhloma hari ini
Kerajinan dan tradisi rakyat di zaman kita tidak hanya menarik bagi sejarawan. Berbagai master beralih ke mereka: dari wanita sederhana yang membutuhkan hingga perancang dan perancang busana terkemuka. Berkat perkembangan teknologi informasi yang pesat, saat ini cukup mudah untuk menemukan materi tentang topik tersebut. Dan untuk pertanyaan tentang cara menggambar mainan Khokhloma, Anda dapat dengan mudah menemukan jawaban yang tepat. Wisata kerajinan juga berkembang, ketika empu pergi ke tanah air dari jenis seni tertentu dan mempelajarinya langsung dari para penjaga tradisi.
Mainan Khokhloma masih menyenangkan anak-anak yang menyukai segala sesuatu yang cerah dan tidak biasa. Banyak guru, untuk mengembangkan kemampuan artistik siswa mereka dan membangkitkan minat pada budaya tradisional, mengadakan kelas yang mengajarkan teknik Khokhloma. Kenali dan hormati jenis lukisan ini dan luar negeri. Turis dari berbagai negara, pulang ke rumah, membawa boneka bersarang, peralatan dapur, dan bahkan furnitur yang dilapisi lukisan Khokhloma sebagai hadiah. Sekarang kita dapat mengatakan dengan yakin bahwa jenis seni rakyat ini telah menemukan ceruknya di dunia modern dan lebih dari satu generasi akan terinspirasi oleh polanya yang menarik.
