Musik adalah bagian penting dari budaya dunia, tanpa itu dunia kita akan jauh lebih miskin. Budaya musik adalah sarana pembentukan kepribadian, itu memunculkan persepsi estetika dunia dalam diri seseorang, membantu mengenali dunia melalui emosi dan asosiasi dengan suara. Diyakini bahwa musik mengembangkan pendengaran dan pemikiran abstrak. Akuisisi harmoni suara berguna untuk musik seperti matematika. Mari kita bicara tentang bagaimana pembentukan dan perkembangan budaya musik terjadi dan mengapa orang membutuhkan seni ini.
Konsep
Musik memainkan peran khusus dalam kehidupan manusia, sejak zaman kuno, suara telah membuat orang terpesona, menenggelamkan mereka dalam trans, membantu mengekspresikan emosi dan mengembangkan imajinasi. Orang bijak menyebut musik sebagai cermin jiwa, itu adalah bentuk pengetahuan emosional dari dunia sekitar. Oleh karena itu, budaya musik mulai terbentuk pada awal pembentukan umat manusia. Dia menemani kamiperadaban sejak awal. Saat ini, istilah "budaya musik" berarti totalitas nilai musik, sistem fungsinya dalam masyarakat dan cara reproduksinya.
Dalam pidato, istilah ini digunakan setara dengan sinonim seperti musik atau seni musik. Bagi seorang individu, budaya musik merupakan bagian integral dari pendidikan estetika umum. Ini membentuk selera seseorang, batinnya, budaya individualnya. Pengetahuan tentang seni semacam ini memiliki efek transformatif pada kepribadian seseorang. Oleh karena itu, sangat penting untuk menguasai musik sejak kecil, belajar memahami dan memahaminya.
Para ahli teori percaya bahwa budaya musik adalah keseluruhan yang kompleks, yang mencakup kemampuan untuk menavigasi gaya, genre, dan arah bentuk seni ini, pengetahuan tentang teori dan estetika musik, rasa, respons emosional terhadap melodi, kemampuan untuk mengekstrak dari konten semantik suara. Juga, kompleks ini dapat mencakup keterampilan pertunjukan dan menulis. Filsuf dan ahli teori seni terkenal M. S. Kagan percaya bahwa budaya musik dapat dibedakan dengan dimensi individu, yaitu tingkat individu, pengetahuannya, keterampilan di bidang seni ini, serta tingkat kelompok yang terkait dengannya. subkultur tertentu dan segmen usia masyarakat. Dalam kasus terakhir, ilmuwan berbicara tentang pendidikan musik dan perkembangan anak-anak.
Fitur Musik
Fenomena seni yang kompleks dan penting seperti musik sangat diperlukan baik bagi individu maupun masyarakat secara keseluruhan. Ini adalah senimelakukan sejumlah fungsi sosial dan psikologis:
1. formatif. Musik terlibat dalam pembentukan kepribadian manusia. Pembentukan budaya musik seseorang mempengaruhi perkembangan, selera, dan sosialisasinya.
2. kognitif. Melalui suara, orang menyampaikan sensasi, gambar, emosi. Musik adalah semacam refleksi dari dunia sekitarnya.
3. pendidikan. Seperti seni apa pun, musik mampu membentuk kualitas tertentu yang murni manusiawi dalam diri manusia. Tidak sia-sia ada pandangan bahwa kemampuan mendengarkan dan menciptakan musik membedakan seseorang dari binatang.
4. Mobilisasi dan pemanggilan. Musik dapat merangsang seseorang untuk bertindak. Tidak sia-sia ada melodi marching, lagu kerja yang meningkatkan aktivitas orang, menghiasinya.
5. Estetis. Namun, fungsi seni yang paling penting adalah kemampuan untuk memberikan kesenangan kepada seseorang. Musik memberikan emosi, mengisi kehidupan orang dengan konten spiritual dan membawa sukacita murni.
Struktur budaya musik
Sebagai fenomena sosial dan bagian dari seni, musik adalah entitas yang kompleks. Dalam arti luas, strukturnya dibedakan dengan:
1. Nilai-nilai musik diproduksi dan disiarkan di masyarakat. Ini adalah dasar dari budaya musik, yang menjamin kelangsungan era sejarah. Nilai memungkinkan Anda untuk memahami esensi dunia dan masyarakat, mereka bersifat spiritual dan material dan diwujudkan dalam bentuk gambar musik.
2. Berbagai kegiatan untukproduksi, penyimpanan, siaran, reproduksi, persepsi nilai dan karya musik.
3. Institusi dan institusi sosial yang terlibat dalam berbagai jenis kegiatan musik.
4. Individu yang terlibat dalam penciptaan, distribusi, pertunjukan musik.
Dalam pengertian yang lebih sempit tentang komposer D. Kabalevsky, budaya musik identik dengan istilah "literasi musik". Ini memanifestasikan dirinya, menurut musisi, dalam kemampuan untuk memahami gambar musik, memecahkan kode isinya, dan membedakan melodi yang baik dari yang buruk.
Dalam interpretasi lain, fenomena yang diteliti dipahami sebagai sifat umum tertentu dari seseorang, yang diekspresikan dalam pendidikan musik dan pengembangan musik. Seseorang harus memiliki pengetahuan tertentu, mengetahui serangkaian karya klasik tertentu yang membentuk selera dan preferensi estetikanya.
Musik Dunia Kuno
Sejarah budaya musik dimulai pada zaman kuno. Sayangnya, tidak ada bukti musik mereka dari peradaban pertama. Meskipun jelas bahwa musik pengiring upacara dan ritual sudah ada sejak tahap pertama keberadaan masyarakat manusia. Para ilmuwan mengatakan bahwa musik telah ada setidaknya selama 50.000 tahun. Bukti dokumenter tentang keberadaan kesenian ini muncul sejak zaman Mesir Kuno. Sudah pada waktu itu ada sistem profesi dan instrumen musik yang luas. Melodi dan ritme mengiringi berbagai macam aktivitas manusia. Di dalamnyawaktu, bentuk tertulis dari rekaman musik muncul, yang memungkinkan untuk menilai suaranya. Dari era sebelumnya, hanya gambar dan sisa-sisa alat musik yang tersisa. Di Mesir kuno, ada musik spiritual yang mengiringi pertunjukan pemujaan, serta menemani seseorang dalam pekerjaan dan istirahat. Selama periode ini, musik muncul untuk pertama kalinya untuk didengarkan untuk tujuan estetika.
Dalam budaya Yunani Kuno, musik mencapai perkembangan tertinggi untuk periode sejarah ini. Berbagai genre muncul, instrumen ditingkatkan, meskipun seni vokal mendominasi saat ini, risalah filosofis dibuat yang memahami esensi dan tujuan musik. Teater musikal muncul untuk pertama kalinya di Yunani sebagai jenis khusus seni sintetis. Orang Yunani sangat menyadari kekuatan pengaruh musik, fungsi pendidikannya, sehingga semua warga negara bebas terlibat dalam seni ini.
Musik Abad Pertengahan
Kemapanan Kekristenan di Eropa telah secara signifikan mempengaruhi ciri-ciri budaya musik. Ada lapisan besar karya yang melayani institusi agama. Warisan ini disebut musik spiritual. Hampir setiap katedral Katolik memiliki organ, setiap gereja memiliki paduan suara, yang semuanya menjadikan musik sebagai bagian dari ibadah sehari-hari kepada Tuhan. Tetapi berbeda dengan musik spiritual, budaya musik rakyat sedang dibentuk, ia menemukan ekspresi prinsip karnaval, yang ditulis oleh M. Bakhtin. Selama akhir Abad Pertengahan, musik profesional sekuler dibentuk, diciptakan dandisebarluaskan oleh para troubadour. Bangsawan dan ksatria menjadi pelanggan dan konsumen musik, sementara mereka tidak puas dengan gereja atau seni rakyat. Beginilah tampilan musik yang memanjakan telinga dan menghibur orang.
Musik Renaisans
Dengan mengatasi pengaruh gereja di semua aspek kehidupan, era baru dimulai. Cita-cita periode ini adalah sampel kuno, oleh karena itu zaman itu disebut Renaisans. Pada masa ini, sejarah budaya musik mulai berkembang terutama ke arah sekuler. Selama Renaisans, genre baru seperti madrigal, polifoni paduan suara, chanson, paduan suara muncul. Selama periode ini, budaya musik nasional terbentuk. Para peneliti berbicara tentang munculnya musik Italia, Jerman, Prancis, dan bahkan Belanda. Sistem alat pada periode sejarah ini juga mengalami perubahan. Jika dulu organ adalah yang utama, sekarang senar di depannya, beberapa jenis biola muncul. Jenis keyboard juga telah diperkaya secara signifikan dengan instrumen baru: clavichords, harpsichord, cembalos mulai memenangkan cinta komposer dan pemain.
Musik Barok
Selama periode ini, musik memperoleh suara filosofis, menjadi bentuk khusus metafisika, melodi memperoleh makna khusus. Ini adalah waktu komposer besar, selama periode ini A. Vivaldi, J. Bach, G. Handel, T. Albinoni bekerja. Era Barok ditandai dengan munculnya seni seperti opera, juga saat ini oratorios, cantatas, toccatas, fugues, sonata dan suite diciptakan untuk pertama kalinya. Saatnya bukakomplikasi bentuk musik. Namun, pada periode yang sama terjadi peningkatan pembagian seni menjadi tinggi dan rendah. Budaya musik rakyat dipisahkan dan tidak diperbolehkan di era berikutnya yang disebut musik klasik.
Musik klasisisme
Barok yang mewah dan berlebihan digantikan oleh klasisisme yang ketat dan sederhana. Selama periode ini, seni budaya musik akhirnya dibagi menjadi genre tinggi dan rendah, kanon ditetapkan untuk genre utama. Musik klasik telah menjadi seni salon, bangsawan, tidak hanya memberikan kesenangan estetika, tetapi juga menghibur publik. Musik ini memiliki ibu kota barunya sendiri - Wina. Periode ini ditandai dengan munculnya para jenius seperti Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn. Di era klasisisme, sistem genre musik klasik akhirnya terbentuk, bentuk-bentuk seperti konserto dan simfoni muncul, dan sonata selesai.
Pada akhir abad ke-18, gaya romantisme terbentuk dalam musik klasik. Itu diwakili oleh komposer seperti F. Schubert, N. Paganini, kemudian romantisme diperkaya dengan nama F. Chopin, F. Mendelssohn, F. Liszt, G. Mahler, R. Strauss. Dalam musik, lirik, melodi, dan ritme mulai dihargai. Selama periode ini, sekolah komposer nasional dibentuk.
Akhir abad ke-19 ditandai dengan sentimen anti-klasik dalam seni. Impresionisme, ekspresionisme, neoklasikisme, dodecaphony muncul. Dunia berada di ambang era baru, dan ini tercermin dalam seni.
Musik 20abad
Abad baru dimulai dengan suasana protes, musik juga mengalami perubahan revolusioner. Setelah Perang Dunia Pertama, para komponis melihat ke masa lalu untuk mencari inspirasi, tetapi mereka ingin memberikan suara baru kepada bentuk-bentuk lama. Saat percobaan dimulai, musik menjadi sangat beragam. Seni klasik dikaitkan dengan komposer hebat seperti Stravinsky, Shostakovich, Bernstein, Glass, Rachmaninov. Konsep atonalitas dan aleatorik muncul, yang sepenuhnya mengubah gagasan harmoni dan melodi. Selama periode ini, proses demokrasi dalam budaya musik tumbuh. Ragam muncul dan menyita perhatian masyarakat umum, belakangan ada gerakan protes seperti musik rock. Beginilah budaya musik modern terbentuk, ditandai dengan banyak gaya dan tren, campuran genre.
Kondisi budaya musik saat ini
Pada akhir abad ke-20 - awal abad ke-21, musik sedang melalui tahap komersialisasi, menjadi komoditas yang banyak direplikasi, dan ini sangat mengurangi kualitasnya. Selama periode ini, kemungkinan instrumen berkembang secara signifikan, musik elektronik muncul, instrumen digital dengan sumber ekspresif yang sebelumnya tidak terlihat. Eclecticism dan polystylism mendominasi dalam musik akademis. Budaya musik modern adalah selimut kain perca besar di mana avant-garde, rock, jazz, tren neoklasik, dan seni eksperimental menemukan tempatnya.
Sejarah musik rakyat Rusia
AsalMusik nasional Rusia harus dicari di zaman Rusia Kuno. Adalah mungkin untuk menilai tren periode itu hanya dengan informasi yang terpisah-pisah dari sumber-sumber tertulis. Pada masa itu, ritual dan musik sehari-hari tersebar luas. Sejak zaman kuno, musisi profesional ada di bawah raja, tetapi pentingnya karya cerita rakyat sangat besar. Orang-orang Rusia suka dan tahu cara bernyanyi, genre lagu sehari-hari adalah yang paling populer. Dengan munculnya agama Kristen, budaya musik Rusia diperkaya dengan seni spiritual. Nyanyian paduan suara gereja muncul sebagai genre vokal baru. Namun, nyanyian monofonik tradisional mendominasi di Rusia selama berabad-abad. Baru pada abad ke-17 tradisi polifoni nasional terbentuk. Sejak saat itu, musik Eropa datang ke Rusia, dengan genre dan instrumennya sendiri, dan diferensiasi menjadi musik folk dan akademis dimulai.
Namun, musik rakyat tidak pernah menyerah posisinya di Rusia, itu menjadi sumber inspirasi bagi komposer Rusia dan sangat populer di kalangan orang biasa dan bangsawan. Dapat dilihat bahwa banyak komposer klasik beralih ke bagasi musik rakyat. Jadi, M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Dargomyzhsky, I. Tchaikovsky banyak menggunakan motif cerita rakyat dalam karya-karya mereka. Selama periode Soviet, musik cerita rakyat sangat diminati di tingkat negara bagian. Setelah runtuhnya Uni Soviet, musik cerita rakyat tidak lagi berfungsi sebagai ideologi, tetapi tidak menghilang, tetapi mengambil segmennya sendiri dalam budaya musik umum negara itu.
musik klasik Rusia
Karena fakta bahwa Ortodoksi telah lama memberlakukan larangan pengembangan musik sekuler, seni akademis berkembang di Rusia agak terlambat. Dimulai dengan Ivan the Terrible, musisi Eropa tinggal di istana, tetapi belum ada komposer mereka sendiri. Baru pada abad ke-18 sekolah komposer Rusia mulai terbentuk. Namun, untuk waktu yang lama musisi dipengaruhi oleh seni Eropa. Era baru budaya musik di Rusia dimulai dengan Mikhail Glinka, yang dianggap sebagai komposer Rusia pertama. Dialah yang meletakkan dasar-dasar musik Rusia, yang menarik tema dan sarana ekspresif dari seni rakyat. Ini telah menjadi fitur khusus nasional musik Rusia. Seperti di semua bidang kehidupan, orang Barat dan Slavofil telah berkembang dalam musik. Yang pertama termasuk N. Rubinshtein dan A. Glazunov, dan yang terakhir termasuk komposer The Mighty Handful. Namun, pada akhirnya, ide nasional menang, dan semua komponis Rusia, pada tingkat yang berbeda, memiliki motif cerita rakyat.
Puncak periode pra-revolusioner musik Rusia adalah karya P. I. Tchaikovsky. Pada awal abad ke-20, perubahan revolusioner tercermin dalam budaya musik. Komposer bereksperimen dengan bentuk dan cara ekspresif.
Gelombang ketiga musik akademis Rusia dikaitkan dengan nama I. Stravinsky, D. Shostakovich, S. Prokofiev, A. Scriabin. Periode Soviet menjadi lebih banyak waktu bagi para pemain daripada bagi para komposer. Meskipun pencipta luar biasa muncul pada waktu itu: A. Schnittke, S. Gubaidulina. Setelah runtuhnya Uni Soviet,musik akademis di Rusia hampir sepenuhnya dipentaskan.
Musik populer
Namun, budaya musik tidak hanya terdiri dari musik folk dan akademik. Pada abad ke-20, musik populer, khususnya jazz, rock and roll, musik pop, menempati tempat yang lengkap dalam seni. Secara tradisional, arah ini dianggap "rendah" dibandingkan dengan musik klasik. Musik populer muncul dengan pembentukan budaya massa, dan dirancang untuk melayani kebutuhan estetika massa. Ragam seni saat ini sangat erat kaitannya dengan konsep bisnis pertunjukan, bukan lagi seni, melainkan industri. Jenis produksi musik ini tidak memenuhi fungsi pendidikan dan formatif yang melekat pada seni, dan inilah yang memberikan alasan bagi para ahli teori untuk tidak mempertimbangkan musik pop ketika mempertimbangkan sejarah budaya musik.
Pembentukan dan pengembangan
Menurut para ahli di bidang pedagogi, penanaman dan pengasuhan budaya musik harus dimulai sejak kelahiran seseorang, dan bahkan selama pembentukan pranatal. Ini berkontribusi pada perkembangan pendengaran intonasi anak, berkontribusi pada pematangan emosionalnya, mengembangkan pemikiran figuratif dan abstrak. Tetapi jika hingga usia 3 tahun seorang anak terutama dapat mendengarkan musik, maka ia kemudian dapat diajari untuk melakukan dan bahkan menulis. Dan sejak usia 7 tahun, para ahli merekomendasikan untuk memulai pelatihan teori musik. Dengan demikian, pembentukan fondasi budaya musik memungkinkan anak untuk mengembangkan kepribadian yang serba bisa dan penuh.
