Natalya Goncharova - artis: biografi dan foto

2024 Pengarang: Henry Conors | [email protected]. Terakhir diubah: 2024-02-12 09:03

Natalia Goncharova adalah seniman abstrak yang mewakili seni avant-garde wanita yang cukup langka. Kehidupan dan karyanya merupakan cerminan nyata dari tren perkembangan masyarakat dan budaya abad ke-20. Lukisannya hari ini bernilai banyak uang, dan pada suatu waktu dia dianiaya dan dikritik karena pandangannya yang khusus tentang dunia.

Masa kecil dan asal-usul

Natalya Goncharova lahir pada tanggal 4 Juni 1881 di desa Ladyzhino, Wilayah Tula, di tanah milik neneknya, yang terletak di dekat Yasnaya Polyana. Menurut ayahnya, Natalia kembali ke keluarga Goncharov, dari mana istri Pushkin, senama artis Natalya Goncharova, berasal. Silsilah mereka berasal dari saudagar Afanasy Abramovich, pendiri pabrik linen di wilayah Kaluga. Nenek Natalia berasal dari keluarga ahli matematika terkenal P. Chebyshev.

Ayah seniman Sergei Mikhailovich adalah seorang arsitek, perwakilan dari Moscow Art Nouveau. Ibu Ekaterina Ilyinichna adalah putri seorang profesor Moskow di Akademi Teologi. Gadis masa kecildihabiskan untuk sebuah perkebunan di provinsi, dan ini selamanya menanamkan dalam dirinya cinta kehidupan pedesaan. Kontak dengan seni rakyat meninggalkan bekas pada pandangan dunianya, dan inilah tepatnya yang dijelaskan oleh kritikus seni tentang efek dekoratif dari karyanya. Ketika gadis itu berusia 10 tahun, keluarganya pindah ke Moskow.

Belajar

Setibanya di Moskow, Natalya Goncharova, seorang seniman di masa depan, memasuki gimnasium wanita, yang ia lulus pada tahun 1898 dengan medali perak. Terlepas dari kenyataan bahwa gadis itu memiliki kecenderungan yang tidak diragukan untuk menggambar, dia tidak secara serius mempertimbangkan kemungkinan menjadi seorang seniman di masa mudanya. Setelah lulus dari gimnasium, dia mencari dirinya sendiri, mencoba bekerja di bidang kedokteran, mencoba belajar di universitas, tetapi semua ini tidak membuatnya terpesona. Pada tahun 1900, dia menjadi sangat tertarik pada seni dan setahun kemudian dia memasuki Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow di kelas patung S. Volnukhin dan P. Trubetskoy.

Belajar baik untuknya, pada tahun 1904 dia bahkan menerima medali perak kecil untuk pekerjaannya, tetapi segera meninggalkan sekolah. Pada tahun 1903, ia melakukan perjalanan bisnis kreatif ke Krimea dan Tiraspol, di mana ia mendapatkan uang dengan menggambar poster untuk pameran pertanian, dan juga melukis sketsa dan cat air secara impresionis.

Artis Mikhail Larionov menasihatinya untuk tidak membuang waktu untuk memahat dan mulai melukis: “Buka matamu ke matamu. Anda memiliki bakat untuk warna, dan Anda memiliki bentuk,”katanya. Pertemuan dengan Larionov mengubah hidup dan niatnya, dia mulai banyak menulis dan mencari gayanya sendiri.

Pada tahun 1904, Goncharova kembali ke studinya, tetapi pindah ke studio lukisan K. Korovin. Gadis itu tidak meninggalkan patung itu dan pada tahun 1907 dia menerima medali lain. Pada tahun 1909, Natalia akhirnya memutuskan untuk berhenti sekolah, mengingat cakrawala lain di hadapannya.

Rayisme

Bersama dengan Mikhail Larionov, Natalya Goncharova, seorang seniman yang biografinya sekarang selalu dikaitkan dengan seni baru, pada awal 1910-an menjadi pendiri gerakan avant-garde dalam seni lukis - Rayonisme. Tren ini menyerukan untuk kembali ke sumber asli seni Rusia kuno. Yang paling penting adalah ritme cerita rakyat, musik membuka akses ke memori historis seseorang dan membangkitkan imajinasi artistik.

Seseorang, menurut Goncharova dan Larionov, memandang dunia sebagai kumpulan sinar yang berpotongan, dan tugas seniman adalah menyampaikan visi ini dengan bantuan garis berwarna. Karya-karya awal Goncharova sangat cerah dan ekspresif. Dia tidak hanya diilhami dengan gagasan Rayonisme, tetapi juga berusaha mewujudkan semua gagasan baru yang berlimpah budaya pada waktu itu.

biografi kreatif

Sejak tahun 1906, Natalia Goncharova, seorang seniman yang foto-fotonya kini dapat dilihat di katalog museum-museum paling bergengsi di dunia, mulai menulis dengan sangat intensif. Perjalanan ke Paris, di mana dia terinspirasi oleh karya-karya Fauvis dan P. Gauguin, membuatnya menjauh dari impresionisme dan mengalihkan pandangannya ke tren baru. Seorang seniman yang tajam mencoba dirinya sendiri dalam primitivisme ("Mencuci Kanvas", 1910), kubisme ("Potret M. Larionov", 1913),abstraksi.

Jauh kemudian, kritikus seni akan mengatakan bahwa lemparan seperti itu tidak memungkinkan dia untuk mengembangkan kekuatan penuh dari bakatnya. Pada saat yang sama, dia sangat produktif dan aktif. Dari tahun 1908 hingga 1911 ia memberikan pelajaran privat di studio seni pelukis I. Mashkov. Natalya juga kembali ke seni dan kerajinan: dia melukis gambar untuk wallpaper, menggambar jalur rumah. Artis berpartisipasi dalam kegiatan Masyarakat Futuris, berkolaborasi dengan V. Khlebnikov dan A. Kruchenykh.

Pada tahun 1913, Goncharova membintangi film eksperimental "The Lady in the Futurist Cabaret No. 13", rekaman itu belum diawetkan. Satu-satunya bingkai yang masih hidup menunjukkan Goncharova telanjang di pelukan M. Larionov. Pada tahun 1914, dia kembali mengunjungi Paris atas undangan S. Diaghilev. Pada tahun 1915, sang seniman menghadapi kesulitan sensor yang serius. Pada tahun 1916, ia menerima tawaran untuk mengecat sebuah gereja di Bessarabia, tetapi perang menghalangi rencananya.

Kegiatan Pameran

Pada tahun 1910-an, Goncharova banyak memamerkan, berpartisipasi dalam kegiatan masyarakat seni. Pada tahun 1911, bersama dengan M. Larionov, ia menyelenggarakan pameran "Jack of Diamonds", pada tahun 1912 - "Donkey's Tail", "Salon of the Golden Fleece", "World of Art", "Target", "No. 4". Artis itu adalah anggota dari Munich Blue Rider Society. Goncharova secara aktif mendukung banyak tindakan dan usaha pada waktu itu. Bersama dengan para futuris, dia berjalan di sekitar St. Petersburg dengan wajah yang dicat, membintangi film-film mereka. Hampir semua acara ini, termasuk pameran, berakhir dengan skandal dan tantanganpolisi.

Pada tahun 1914, pameran pribadi besar karya Goncharova berlangsung, 762 kanvas dipamerkan di sini. Tapi ada juga skandal: sebagian dari karya itu ditarik dengan tuduhan amoralitas dan menghina selera publik.

Alasan ekses semacam itu di acara-acara avant-garde sering kali adalah Natalya Goncharova, seorang seniman yang pameran karyanya terakhir diadakan di Rusia pada tahun 1915. Setelah itu, Rusia tidak pernah lagi melihat pameran tunggal seniman asli ini.

Sensor dan pembatasan

Pada tahun 1910, di pameran Society for Free Aesthetics, Natalia Goncharova, seorang seniman yang karyanya telah diakui sebagai tidak bermoral lebih dari sekali, menunjukkan beberapa lukisan dengan wanita telanjang dalam semangat Paleolitik Venus. Karya-karya tersebut ditangkap atas tuduhan pornografi, yang tidak khas untuk Rusia Tsar pada periode itu, ketika karya seni tidak dikenai sensor. Setelah skandal lain, ayah Natalya menulis surat terbuka ke surat kabar, di mana ia mencela para kritikus karena tidak melihat semangat kreativitas yang hidup dalam karya putrinya.

Pada tahun 1912, di pameran terkenal "Ekor Keledai" Natalya Goncharova, seorang seniman dengan reputasi mapan sebagai seniman avant-garde, memamerkan siklus 4 lukisan "Penginjil". Karya ini membuat marah para sensor dengan penggambaran orang-orang kudus yang tidak sepele. Pada tahun 1914, 22 karya dihapus dari pameran pribadi seniman, setelah itu sensor bahkan pergi ke pengadilan, menuduh Goncharova melakukan penistaan terhadap kuil. Mereka membelanyabanyak seniman saat itu: I. Tolstoy, M. Dobuzhinsky, N. Wrangel. Berkat pengacara M. Khodasevich, kasus ini dimenangkan, dan larangan sensor dicabut. Goncharova mengeluh kepada teman-temannya bahwa mereka tidak memahaminya, bahwa dia didorong oleh iman yang sejati kepada Tuhan.

Goncharova - ilustrator

Natalia Goncharova adalah seniman yang mencoba sendiri dalam berbagai bentuk manifestasi. Persahabatannya dengan Futuris membawanya ke grafik buku. Pada tahun 1912, ia merancang buku-buku oleh A. Kruchenykh dan V. Khlebnikov "Mirskonets", "Game in Hell". Pada tahun 1913 - karya A. Kruchenykh "Diledakkan", "Para Pertapa. Hermits" dan koleksi "Sepuluh Hakim No. 2" dari buku oleh K. Bolshakov. Goncharova adalah salah satu seniman grafis buku pertama di Eropa yang menggunakan teknik kolase. Dalam beberapa karyanya, ia bertindak sejajar dengan penulis.

Misalnya, buku karya A. Kruchenykh "Dua Puisi" berisi 14 gambar pada tujuh halaman, yang membentuk gagasan karya sama besarnya dengan kata-kata. Kemudian, sudah di luar negeri, N. Goncharova membuat ilustrasi untuk Kampanye The Tale of Igor untuk penerbit Jerman dan untuk The Tale of Tsar S altan.

Emigrasi

Pada tahun 1915, Natalya Sergeevna Goncharova (artis avant-garde), bersama dengan pasangan hidupnya M. Larionov, berangkat ke Paris untuk bekerja dengan Teater Sergei Diaghilev. Revolusi mencegah mereka kembali ke Rusia. Mereka menetap di Latin Quarter Paris, tempat seluruh warna emigrasi Rusia berkunjung.

Di Prancis, pasangan ini secara organik bergabung dengan lingkaran bohemia lokal. Mudaorang-orang mengorganisir bola amal untuk calon pelukis. Rumah Goncharova-Larionov sering dikunjungi oleh Nikolai Gumilyov, kemudian oleh Marina Tsvetaeva, yang menjadi sangat berteman dengan Natalya Sergeevna.

Goncharova bekerja sangat keras selama tahun-tahun emigrasi paksa, tetapi di Rusia dia tidak lagi mengalami ledakan kreatif seperti di tahun 10-an. Meskipun sepedanya "Merak", "Magnolia", "Bunga Berduri" berbicara tentang dia sebagai pelukis dewasa dan berkembang.

Karya Teater

Natalia Goncharova adalah seorang seniman yang teaternya telah menjadi panggilan nyata. Dia bekerja dengan A. Tairov di Chamber Theatre pada produksi "Fan". Karya ini sangat dihargai oleh V. Meyerhold. Juga di 10-an, ia mulai berkolaborasi dengan S. Diaghilev, merancang produksi di Musim Rusia-nya. Di Paris, dia bekerja dengan balet The Firebird, Spain, The Wedding. Goncharova terus berkolaborasi dengan teater ini bahkan setelah kematian impresario.

Karya terbaik

Tidak banyak artis wanita di dunia ini, terutama yang sukses. Salah satu wanita unik ini adalah Natalia Goncharova. Artis, yang "Flu Spanyol"-nya terjual lebih dari £6 juta, meninggalkan warisan yang kaya. Karya-karyanya ada di banyak museum dan koleksi pribadi terbesar di dunia. Karya-karya terbaik meliputi: "Mencuci kanvas", "Memetik apel", serangkaian "Flu Spanyol", "Phoenix", "Hutan", "Pesawat di atas kereta". Natalya Goncharova adalah artis wanita dengan biaya lukisan tertinggi. Karyanya "Memilih Apel" (1909) dilelang hampir 5 jutapound sterling.

Kehidupan pribadi

Natalya Goncharova adalah seorang seniman yang kehidupan pribadinya sangat terkait erat dengan kehidupan kreatifnya. Saat masih di sekolah, dia bertemu Mikhail Larionov, dan menghubungkan nasibnya dengannya seumur hidup. Mereka adalah orang-orang yang berpikiran sama, teman-teman, orang-orang yang sangat dekat. Bahkan ketika di Paris Larionov menyukai Alexandra Tomilina, pasangan itu tetap bersama. Pada tahun 1955, mereka mendaftarkan pernikahan, meskipun Larionov terus memiliki hubungan dengan Tomilina. Semua tinggal di rumah yang sama, tetapi di lantai yang berbeda. Dan suatu kali, bertabrakan di tangga dengan istri kekasihnya yang sudah tua dan lemah, Tomilina mendorong Natalya Sergeevna. Musim gugur ini mempercepat kematian Goncharova. Pada 17 Oktober 1962, seorang seniman Rusia yang luar biasa meninggalkan dunia. Dia dimakamkan di pemakaman Ivry Paris.