Antonello da Messina adalah seniman Italia yang terkenal. Pada awal Renaissance, ia mewakili sekolah lukisan selatan. Dia adalah guru Girolamo Alibrandi, yang dijuluki Raphael Messinian. Untuk mencapai kedalaman warna dalam potret tajam dan lukisan puitis, ia menggunakan teknik lukisan cat minyak. Dalam artikel tersebut, kami akan memperhatikan biografi singkat sang seniman dan membahas karyanya secara lebih rinci.
Perwakilan arah baru
Banyak informasi tentang kehidupan Antonello da Messina yang kontroversial, diragukan atau hilang. Tetapi cukup jelas bahwa dialah yang menunjukkan kepada para seniman Venesia kemungkinan-kemungkinan cemerlang dari lukisan cat minyak. Dengan demikian, orang Italia meletakkan dasar bagi salah satu bidang utama seni Eropa Barat. Mengikuti contoh dari banyak seniman lain pada waktu itu, Antonello menggabungkan tradisi Belanda dalam reproduksi detail gambar yang akurat secara optik dengan inovasi gambar.orang Italia.
Sejarawan telah menemukan catatan bahwa pada tahun 1456 pahlawan artikel ini memiliki seorang siswa. Artinya, kemungkinan besar, pelukis itu lahir sebelum 1430. Colantonio Neopolitan adalah guru pertama Antonello da Messina, yang karyanya akan dijelaskan di bawah ini. Fakta ini menegaskan pesan J. Vasari. Tepat pada saat itu, Napoli berada di bawah pengaruh budaya Semenanjung Iberia, Belanda dan Prancis, daripada Italia Utara dan Tuscany. Di bawah pengaruh karya Van Eyck dan pendukungnya, minat melukis meningkat setiap hari. Dikabarkan bahwa pahlawan artikel ini mempelajari teknik melukis cat minyak darinya.
Master Potret
Sejak lahir, Antonello da Messina adalah orang Italia, tetapi dengan pendidikan seni ia sebagian besar terkait dengan tradisi bergambar Eropa utara. Dia melukis potret yang luar biasa, yang membentuk hampir tiga puluh persen dari karyanya yang masih hidup. Biasanya Antonello menggambarkan model payudara dan close-up. Pada saat yang sama, bahu dan kepala diletakkan dengan latar belakang gelap. Terkadang di latar depan sang seniman melukis tembok pembatas dengan cartellino yang melekat padanya (secarik kertas kecil dengan tulisan). Keakuratan ilusi dan grafis dalam transmisi rincian ini menunjukkan bahwa mereka berasal dari Belanda.
Potret Seorang Pria
Lukisan ini dilukis oleh Antonello da Messina pada tahun 1474-1475. adalah salah satu karya terbaiknya. Palet master terbatas pada sapuan daging coklat, hitam, dan individual yang kaya danbunga putih. Pengecualiannya adalah topi merah, dilengkapi dengan garis merah gelap yang mengintip dari gaun bagian bawah. Dunia batin model yang digambar praktis tidak diungkapkan. Tapi wajah memancarkan kecerdasan dan energi. Antonello dengan sangat halus mencontohkannya dengan chiaroscuro. Penggambaran fitur wajah yang tajam, dikombinasikan dengan permainan cahaya, memberikan karya Antonello ekspresi yang hampir seperti pahatan.
Ini laki-laki
Potret orang Italia menarik perhatian penonton dengan permukaan yang mengilap, mengkilap, dan format bilik. Dan ketika Messina mentransfer kualitas-kualitas ini ke dalam lukisan religi (lukisan "Ini adalah Manusia"), maka pemandangan penderitaan manusia menjadi sangat menyakitkan.
Dengan air mata di wajahnya dan tali di lehernya, Kristus yang telanjang menatap penonton. Sosoknya memenuhi hampir seluruh bidang kanvas. Penafsiran plot sedikit berbeda dengan tema lukisan ikon. Orang Italia berusaha untuk menyampaikan gambaran psikologis dan fisik Kristus serealistis mungkin. Inilah yang membuat penonton fokus pada makna penderitaan Yesus.
Maria Annunziata oleh Antonello da Messina
Karya ini, tidak seperti gambar "Ini seorang pria", benar-benar berbeda dalam suasana hati. Namun dari penontonnya juga membutuhkan pengalaman batin dan partisipasi emosional. Adapun "Maria Annunziata", Antonello tampaknya menempatkan penampil di tempat malaikat agung di luar angkasa. Ini memberikan rasa keterlibatan mental. Perawan Maria, duduk di panggung musik, memegang kerudung biru yang menutupinya dengan tangan kirinya, dan mengangkat tangan lainnya. Perempuanbenar-benar tenang dan bijaksana, kepalanya yang dipahat secara merata tampak memancarkan cahaya dengan latar belakang gelap gambar.
“Maria Annunziata” bukan satu-satunya potret payudara seorang wanita yang dilukis oleh Antonello da Messina. “The Annunciation” adalah nama lukisan serupa lainnya oleh pelukis, yang menggambarkan Perawan Maria yang sama, hanya dalam posisi yang berbeda: dia memegang kerudung biru dengan kedua tangan.
Dalam kedua lukisan tersebut, sang seniman mencoba mengungkapkan perasaan hubungan spiritual seorang wanita dengan kekuatan yang lebih tinggi. Ekspresi wajahnya, postur tangan dan kepalanya, serta tatapannya memberi tahu penonton bahwa Mary sekarang jauh dari dunia fana. Dan latar belakang hitam lukisan hanya menekankan detasemen Perawan.
St. Jerome di dalam sel
Dalam gambar-gambar yang dibahas di atas, bahkan tidak ada minat minimal dalam masalah mentransfer ruang di sekitarnya. Tetapi dalam karya-karya lain, pelukis dalam hal ini jauh lebih maju dari zamannya. Dalam lukisan St. Jerome in a Cell” menggambarkan seorang suci yang sedang membaca di stand musik. Ruang kerjanya terletak di dalam aula Gotik, di dinding belakang yang jendelanya dipotong menjadi dua lantai. Di latar depan, gambar dibingkai oleh perbatasan dan lengkungan. Mereka dianggap sebagai proskenium (teknik yang umum dalam seni negara-negara di utara Pegunungan Alpen). Warna mustard batu menekankan kontras bayangan dan cahaya di dalam ruang seperti gua. Detail gambar (pemandangan di kejauhan, burung, benda di rak) disampaikan dengan tingkat akurasi yang sangat tinggi. Efek ini dapat dicapai hanya ketika menerapkan cat minyak dengan agak kecilstroke. Tapi keuntungan yang paling penting dari lukisan ya Messina masih tidak dalam transfer detail yang dapat diandalkan, tetapi dalam kesatuan gaya lingkungan udara dan cahaya.
Altar monumen
Tahun 1475-1476 artis itu tinggal di Venesia. Di sana ia melukis altar yang megah untuk gereja San Cassiano. Sayangnya, hanya bagian tengahnya yang bertahan hingga hari ini, di mana Madonna with the Child digambarkan menjulang di atas takhta. Di kedua sisinya adalah orang-orang kudus. Altar ini termasuk jenis sacra convertione. Artinya, Madonna dan Anak dan orang-orang kudus berada di ruang yang sama. Dan ini berlawanan dengan bentuk poliptik yang dibagi menjadi beberapa bagian. Rekonstruksi altar monumental didasarkan pada karya-karya Giovanni Bellini selanjutnya.
"Pieta" dan "Penyaliban"
Lukisan cat minyak Antonello, atau lebih tepatnya, kemampuan menyampaikan pencahayaan dengan teknik ini, sangat diapresiasi oleh rekan-rekan senimannya. Sejak saat itu, pewarnaan Venesia hanya didasarkan pada pengembangan potensi besar dari arah baru. Karya-karya Da Messina dari periode Venesia mengikuti tren konseptual yang sama dengan karya-karya sebelumnya. Lukisan "Pieta" yang sangat usang, bahkan dalam keadaan rusak seperti itu, memenuhi penonton dengan perasaan belas kasih yang tegang. Di tutup makam, mayat Kristus dipegang oleh tiga malaikat dengan sayap runcing membelah udara. Seniman menggambarkan sosok sentral dari dekat.
Seolah-olah ditekan ke permukaan kanvas. Empati dengan penderitaan yang digambarkan - itulah yang dicapai Antonello da Messina dengan menggunakan teknik di atas. "Penyaliban" adalah gambaran lain dari pelukis. Temanya mirip dengan Pieta. Kanvas itu menggambarkan Yesus yang disalibkan di kayu salib. Di sebelah kanannya duduk Maria, dan di sebelah kirinya adalah rasul Yohanes. Seperti Pieta, lukisan itu bertujuan untuk membangkitkan empati pada penontonnya.
Saint Sebastian
Lukisan ini adalah contoh bagaimana Antonello berkompetisi dalam ketelanjangan heroik dan penguasaan perspektif linier dengan rekan-rekannya di Italia utara. Terhadap latar belakang alun-alun batu, tubuh orang suci yang ditusuk oleh panah memperoleh dimensi yang sangat besar. Ruang yang mengalir ke kedalaman, fragmen kolom di latar depan dan perspektif dengan titik hilang yang sangat rendah menegaskan bahwa pelukis menggunakan prinsip-prinsip geometri Euclidean dalam membangun komposisi.
Fakta menarik
- Antonello da Messina, yang lukisannya dijelaskan di atas, biasanya menggambarkan pahlawannya dengan ukuran dada, close-up dan dengan latar belakang gelap.
- Menurut G. Vasari, orang Italia pergi ke Belanda untuk mempelajari rahasia teknik melukis baru. Namun, fakta ini belum terbukti.
- Sampai saat ini belum dapat dipastikan siapa yang mengajar pahlawan lukisan cat minyak artikel ini. Itu dikabarkan sebagai Van Eyck.
