Jean-Philippe Rameau adalah seorang komposer populer dari Perancis, terkenal dengan eksperimen musiknya. Dia terkenal di seluruh Eropa, menjabat sebagai komposer pengadilan untuk raja Prancis. Dia memasuki sejarah musik dunia sebagai ahli teori tren Barok, pencipta gaya opera baru. Kami akan menceritakan biografi lengkapnya di artikel ini.
Biografi Komposer
Jean-Philippe Rameau lahir pada tahun 1683. Ia lahir di kota Dijon, Prancis.
Ayahnya adalah seorang organis, jadi anak laki-laki itu dikenalkan dengan musik sejak kecil. Akibatnya, dia mempelajari not sebelum dia mempelajari alfabet. Jean-Philippe Rameau dididik di sekolah Jesuit. Orang tuanya sangat mendukung kecintaannya pada musik. Karena itu, begitu dia berusia 18 tahun, dia dikirim ke Italia untuk meningkatkan pendidikan musiknya. Jean-Philippe Rameau belajar di Milan.
Pulang ke tanah air, ia pertama kali mendapat pekerjaan sebagai pemain biola di sebuah orkestra di kota Montpellier, kemudian mengikuti jejak ayahnya, mulaibekerja sebagai organis. Dia terus-menerus tampil di Lyon, negara asalnya Dijon, Clermont-Ferrand.
Pada tahun 1722, Jean-Philippe Rameau, yang biografinya dimuat dalam artikel ini, akhirnya menetap di Paris. Dia mulai menggubah musik untuk teater ibu kota. Patut dicatat bahwa ia tidak hanya menulis karya sekuler, tetapi juga spiritual. Pada tahun 1745 ia diangkat menjadi komposer istana di istana Louis XV Sang Kekasih.
Karya paling terkenal
Ketenaran pahlawan artikel kami membawa karya sekuler. Jean-Philippe Rameau menciptakan banyak karya untuk harpsichord, yang menjadi sangat populer di abad ke-20 sehingga mereka bahkan mulai dimainkan dan dipelajari di sekolah musik anak-anak. Juga di antara karya-karyanya perlu dicatat sebanyak lima konserto untuk biola, harpsichord dan viola, karya-karya khas yang dibedakan dengan gaya yang cerah dan mudah diingat.
Komposer juga memiliki karya spiritual. Pertama-tama, ini adalah tiga motif Latin, yaitu, karya vokal polifonik yang sangat populer di Abad Pertengahan di Eropa Barat, tidak kehilangan relevansinya di Renaisans.
Di antara drama populer Rameau, harus diperhatikan karya "Ayam", "Rebana", "Palu", "Dauphine", "Panggilan Burung".
Eksperimen musik
Saat ini, Ramo dikenal sebagai eksperimen musik yang berani. Terutama sering dia mengatur eksperimen saat menulis drama untukpiano kuno. Rameau bereksperimen dengan ritme, harmoni, dan tekstur. Orang-orang sezamannya langsung menyebut bengkelnya sebagai laboratorium kreatif.
Contoh drama "Cyclops" dan "Savages" adalah indikatif. Di dalamnya, Rameau berhasil mencapai suara yang luar biasa karena penerapan mode nada yang tidak biasa. Itu cukup inventif dan tidak biasa untuk karya musik saat itu. Dalam karya "Enharmonic" Rameau adalah salah satu yang pertama di dunia yang menggunakan modulasi enharmonik, yaitu, ia menggunakan suara, akord, interval, dan kunci yang tingginya bertepatan, yang pada saat yang sama tetap berbeda dalam ejaannya.
Instrumen Jean-Philippe Rameau - organ. Dia juga berulang kali bereksperimen dengannya, mencapai suara yang benar-benar baru.
Gaya opera baru
Jean-Philippe Rameau menciptakan gaya opera baru. Inilah yang paling terkenal di antara orang-orang sezamannya. Anda dapat mengevaluasinya dengan tragedi musik paling terkenal dari penulis. Misalnya, ini adalah "Hippolytus dan Arisia".
Ini adalah opera pertamanya, libretto yang ditulis oleh Simon Joseph Pellegrin. Opera ini didasarkan pada tragedi Racine yang terkenal yang disebut "Phaedra", yang, pada gilirannya, ditulis berdasarkan tragedi "Hippolytus" oleh Euripides dan "Phaedra" oleh Seneca.
Menariknya, opera ini adalah satu-satunya karya Rameau yang tidak populer di kalangan penonton. Tapi itu juga memicu kontroversi yang hidup. Penganut tradisi opera percaya bahwa itu ternyata terlalu rumit dan artifisial. PendukungMusik Ramo ditentang dalam segala hal.
Perlu dicatat bahwa Ramo menulis opera pertamanya ketika ia berusia hampir 50 tahun. Sebelum itu, ia dikenal sebagai penulis karya tentang teori musik dan kumpulan lagu-lagu mudah untuk harpsichord. Rameau sendiri bekerja selama bertahun-tahun untuk menciptakan sebuah karya besar yang layak untuk Royal Opera, tetapi tidak dapat menemukan seorang penulis yang akan membantunya mewujudkan rencana ini. Hanya kenalan dengan Abbé Pellegrin, yang pada saat itu sudah dikenal sebagai penulis libretto untuk opera "Jephthaia", menyelamatkan situasi.
Pellegrin setuju untuk bekerja sama, tetapi, menurut rumor, meminta surat promes dari Rameau jika pekerjaan itu gagal. Salah satu inovasi utama yang digunakan komposer dalam opera ini adalah koneksi yang muncul antara pembukaan dan isi opera itu sendiri. Jadi dia berhasil menggambarkan konfrontasi antara karakter utama dari karya tersebut - Hippolyta dan Phaedra.
Ramo terus mengerjakan penciptaan gaya opera baru dalam opera "Castor and Pollux", balet opera "Gallant India", karya "Dardanus", "Pesta Hebe, atau Hadiah Liris", "Naida", "Said", "Zoroaster", "Boreads", komedi liris "Platea". Sebagian besar opera pertama kali dipentaskan di Opera Paris.
Hari ini, tujuh kantata telah menjadi sangat populer, yang tidak pernah diterbitkan selama hidupnya. Seringkali paduan suara juga membawakan "Nyanyian Malam" -nya. Namun, baru-baru ini diketahui bahwa ini bukansebuah karya Rameau, dan kemudian adaptasi tema dari opera "Hippolyte and Aricia" oleh Noyon.
Risalah Teori Musik
Pada suatu waktu, Rameau menjadi terkenal sebagai ahli teori musik utama, berkat musik klasik dan opera Prancis yang melangkah jauh ke depan. Pada tahun 1722 ia menerbitkan "Risalah tentang Harmoni yang Direduksi menjadi Prinsip Alami" yang terkenal.
Juga terkenal dan masih membangkitkan minat di kalangan spesialis dalam karyanya dalam cara pengiring pada harpsichord dan organ, penelitian tentang asal usul harmoni, demonstrasi fondasinya, pengamatan kecenderungan seseorang terhadap musik.
Pada tahun 1760, risalahnya "Hukum Musik Praktis" menyebabkan diskusi panjang.
Pengakuan komposer
Setelah kematian sang komposer, ia dengan cepat dilupakan, karena Rameau digantikan oleh seorang reformis yang lebih berani, Christoph Gluck, yang menciptakan opera yang pada dasarnya baru. Sepanjang hampir seluruh abad ke-19, karya Rameau tidak ditampilkan. Musiknya dipelajari dengan cermat hanya oleh para komposer itu sendiri. Misalnya, Richard Wagner dan Hector Berlioz menunjukkan minat.
Baru pada awal abad ke-20, karya Rameau mulai kembali ke panggung. hari ini ia telah diakui sebagai seorang jenius musik Prancis, salah satu tokoh paling berpengaruh pada pertengahan abad kedelapan belas.
Kawah di planet Merkurius bahkan dinamai menurut nama penciptanya.
