Penyair Soviet dan Rusia yang terkenal Dmitry Prigov lahir pada 5 November 1940 di keluarga seorang pianis dan insinyur. Setelah lulus dari sekolah, ia memasuki Sekolah Stroganov di Departemen Patung, dan setelah lulus ia bekerja di Departemen Arsitektur Moskow. Sejak 1975, Dmitry Prigov telah menjadi anggota Persatuan Artis Uni Soviet, dan pada 1985 ia menjadi anggota klub avant-garde. Dia menerbitkan puisinya terutama di luar negeri di majalah émigré di Amerika Serikat, Prancis dan Jerman, serta di publikasi tanpa sensor (samizdat) di Rusia. Tidak banyak ketenaran, tetapi banyak yang tahu bahwa ada seorang Prigov Dmitry Aleksandrovich.
Puisi
Teks-teks puisinya sebagian besar berisi lawakan, cara penyajiannya ditinggikan, agak mirip histeris, yang menyebabkan kebingungan yang sehat di antara sebagian besar pembaca. Akibatnya, 1986 ditandai dengan perawatan paksa di klinik psikiatri, dari mana ia dengan cepat dibawa keluar oleh protes yang dipimpin oleh Bella Akhmadulina baik di dalam maupun di luar negeri. Secara alami, selama perestroika, Dmitry Prigov menjadi penyair yang sangat populer, dan sejak 1989 karyanya telah diterbitkan dalam jumlah yang luar biasa di hampir semua media, di mana formatnya diperbolehkan, tetapi telah berubah hampir di mana-mana.
Pada tahun 1990, Prigov bergabung dengan Serikat Penulis Uni Soviet, pada tahun 1992 - anggota Klub PEN. Sejak akhir 80-an, ia telah menjadi peserta yang sangat diperlukan dalam program televisi, menerbitkan koleksi puisi dan prosa, bahkan sebuah buku besar wawancaranya diterbitkan pada tahun 2001. Dmitry Prigov dianugerahi berbagai hadiah dan hibah. Sebagian besar pelanggannya adalah orang Jerman - Yayasan Alfred Töpfer, Akademi Seni Jerman, dan lainnya. Tetapi Rusia juga tiba-tiba memperhatikan puisi bagus yang ditulis Dmitry Alexandrovich Prigov.
Lukisan
Aktivitas sastra tidak serta merta menjadi fundamental dalam karya Dmitry Prigov. Dia adalah penulis sejumlah besar semua jenis pertunjukan, instalasi, kolase, dan karya grafis. Itu adalah peserta paling aktif dalam aksi bawah tanah di bidang sastra dan seni rupa.
Patungnya telah dipamerkan di luar negeri sejak tahun 1980, dan pada tahun 1988 ia mengadakan pameran pribadi di Chicago. Proyek teater dan musik juga sering disertai dengan partisipasi Prigov. Sejak 1999, Dmitry Alexandrovich Prigov telah mengarahkan berbagai festival dan menjadi juri berbagai kompetisi.
Konseptualis
Vsevolod Nekrasov, Ilya Kabakov, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin, Francisco Infante dan DmitryPrigov membajak dan secara ideologis menabur bidang konseptualisme Rusia - arah dalam seni di mana prioritas bukan pada kualitas, tetapi pada ekspresi semantik dan konsep (konsep) baru.
Citra puitis adalah titik utama di mana seluruh sistem individu pencipta seni yang tidak dapat binasa terkonsentrasi. Prigov mengembangkan seluruh strategi untuk membangun sebuah gambar, di mana setiap gerakan dipikirkan dan dilengkapi dengan sebuah konsep.
Pembuat gambar
Butuh waktu bertahun-tahun untuk mencoba berbagai gambar, sangat berguna: penyair yang bernalar, penyair histeris, penyair pemimpin mistik, dan seterusnya. Salah satu elemen yang menarik adalah penggunaan patronimik tanpa gagal, bisa seperti "Aleksanich", bisa tanpa nama keluarga, tetapi dengan pengucapan tradisional. Intonasinya kira-kira seperti ini: “Dan siapa yang akan melakukannya untukmu? Dmitry Aleksanich, atau apa? - dengan sedikit "segalanya kita", yaitu, Alexander Sergeyevich Pushkin. Peningkatan perhatian pada gambar itu sendiri bukanlah ciri khas konseptualisme, tetapi bagaimanapun, waktu telah berlalu ketika, untuk menjadi seorang penyair, itu sudah cukup untuk menulis puisi yang bagus. Seiring waktu, kecanggihan dalam menciptakan citra diri sendiri mulai mendominasi kreativitas seperti itu. Dan fenomena ini dimulai dengan indah - Lermontov, Akhmatova … Para konseptualis membawa tradisi kecil ini hampir ke titik absurditas.
Hidup sebagai percobaan
Upaya refleksif Prigov membawa platform pseudo-filosofis yang aneh ini ke bawah konstruksi puitis, menurut Mayakovsky - di tempat-tempat kecil. "Polisi"memahami peran suci negara dalam keberadaan manusia, dalam "Cockroachomachy" seseorang dapat melihat upaya untuk mengungkap awal dasar kuno, yang menghidupkan keberadaan serangga domestik.
Setiap penulis inovatif bereksperimen dengan materi, gaya, teknik, genre, bahasa. Tren dalam karya Prigov adalah kombinasi dari setiap praktik artistik dengan budaya massa, kehidupan sehari-hari, seringkali dengan kitsch. Efeknya tentu saja luar biasa bagi pembacanya.
Iri dengan "Favorit Publik"?
Di sini kami juga dapat menyebutkan transformasi karya banyak penulis lain - dari klasik menjadi grafomaniak tanpa nama, di mana tidak begitu banyak estetika yang dikejar sebagai tujuan ideologis. Versi "samizdat" dari "Eugene Onegin" adalah contohnya, dan Prigov dari Pushkin mencoba membuat Lermontov dengan mengganti kata sifat.
Pertunjukan yang paling umum di antara penganut inspirasi Prigov adalah membacakan karya klasik keras-keras, dengan lolongan, dengan suara nyanyian, dalam gaya nyanyian Muslim dan Buddhis, yang dinamai menurut penyair ("mantra Prigov"). Karya puitis Dmitry Prigov, yang biografinya sangat kaya akan peristiwa, menulis dalam jumlah besar - lebih dari tiga puluh lima ribu. Dia meninggal pada Juli 2007 di rumah sakit setelah serangan jantung pada usia enam puluh tujuh. Ia dimakamkan di Pemakaman Donskoy, di mana ia sering dikunjungi oleh rekan senegaranya dan tamu asing, terkesan dengan karya dan gaya hidupnya.
