Dalam ensiklopedia balet modern mana pun, nama penari Martha Graham akan dibanggakan. Dia bisa disebut revolusioner dan perusak fondasi. Sekolah tari Graham dan tekniknya menjadi dasar koreografi modern dan mempengaruhi perkembangan balet di seluruh dunia.
Awal perjalanan
Pada tanggal 11 Mei 1894, Martha Graham lahir di sebuah kota kecil di Amerika. Baik lingkungan, keluarga, maupun waktu tampaknya tidak menandakan masa depan yang cerah bagi gadis ini, tetapi nasib memutuskan sebaliknya. Keluarga Graham merupakan keturunan dari pemukim pertama di Amerika yang berasal dari Skotlandia. Ayah dari penari masa depan adalah seorang psikiater, orang tuanya menganut Presbiterianisme dan menganut pandangan hidup yang sangat konservatif. Keluarga itu cukup kaya, Marta kecil dikelilingi oleh pengasuh dan pelayan Katolik, orang Cina dan Jepang bekerja di rumah itu. Dengan demikian, seorang gadis sejak kecil dapat berkenalan dengan budaya yang berbeda.
Tapi menari dalam keluarga dianggap sebagai sesuatu yang tidak layak dan berdosa. Karena itu, Marta pertama kali mengenal seni koreografihampir 20 tahun. Dia berhasil menghadiri pertunjukan Ruth Saint-Denis yang terkenal, yang menjungkirbalikkan dunia gadis itu. Dia membuat keputusan kategoris untuk memasuki Sekolah Ekspresi, dan kemudian melanjutkan studinya di Sekolah Denishawn yang terkenal, yang dipimpin oleh Saint-Denis sendiri bersama dengan koreografer luar biasa Ted Shawn. Dalam beberapa tahun, dia akan bergabung dengan rombongan Denishawn dan memulai debutnya dalam penampilannya di panggung besar.
tarian Victoria
Pada pergantian abad, ada persepsi kuat dalam opini publik bahwa menari bukanlah pekerjaan yang serius. Dia adalah elemen dari acara hiburan: vaudeville, kabaret. Di Amerika Serikat, balet klasik pada waktu itu tidak mendapatkan distribusi yang signifikan, tidak ada sekolah nasional yang dibentuk. Ada juga banyak stereotip tentang tari. Pria diberi resep gerakan tersentak-sentak yang rasional dan lugas, sementara wanita seharusnya mewujudkan garis halus. Pembatasan juga diterapkan pada plot tarian, plot klasik, antik lebih disukai. Perempuan wajib mewujudkan peran liris dengan pola plastik yang lembut.
Memahami Peluang
Martha Graham datang ke koreografi terlambat bahkan untuk standar waktu itu - pada usia 20, jadi tari klasik sulit baginya, dan dia tidak tertarik. Dalam rombongan Denishawn, dia diharuskan memiliki lirik, yang bukan merupakan ciri khasnya. Ted Shawn - bapak tari Amerika yang diakui - melihat di Graham energi khusus dankemampuannya, karisma dan sifatnya yang penuh gairah dan menjadikannya produksi Xochitl. Gaya khusus Martha, "keganasan macan kumbang" dan kecantikannya dapat diwujudkan dalam dirinya. Dia dengan penuh semangat jatuh cinta pada modernitas, yang ternyata sesuai tidak hanya dengan zamannya, tetapi juga dengan pandangan dan karakternya. Sejak kecil, Martha mendengar alasan ayahnya bahwa gerakan dapat menyampaikan keadaan batin dan emosi seseorang. Ide inilah yang mendorongnya untuk menciptakan tekniknya sendiri.
Melampaui batas
Pencarian peluang plastik adalah tren waktu itu, dan Martha Graham tidak terkecuali di jalan ini, yang tekniknya menjadi terobosan dalam tari modern. Dia berusaha untuk menghilangkan ketidaksetaraan gender dalam tarian, untuk memberi seorang wanita hak untuk mengekspresikan perasaan yang kuat dengan bantuan gerakan yang tajam dan kasar. Graham ingin menciptakan teknik yang akan membantu penari menjadi formal secara konvensional, mewujudkan emosi dan ide. Ia menuntut kedisiplinan dan konsentrasi tinggi dari para penari, sekaligus mampu menyederhanakan tradisi klasik plastisitas agar lebih mudah memahami ide oleh penonton dan memberi para penari lebih banyak kesempatan untuk menyampaikan emosi. Refleksi dan kreativitas membantu Graham memahami bahwa tari didasarkan pada tiga fondasi: waktu, energi, dan ruang. Energi dikaitkan dengan emosi yang ditimbulkan oleh gerakan, ini telah menjadi titik awal dari tekniknya. Pelajaran di kelas Martha dimulai dengan rangkaian gerakan sederhana yang dijalin menjadi komposisi yang kompleks. Teknik ini dibangun di atas dua prinsip: kontraksi (kompresi) dan pelepasan (pemanjangan). Dia membuat penariberkonsentrasi pada pusat dan mematuhi hukum anatomi plastisitas. Pencarian ekspresi diri dalam tarian memungkinkan Graham menciptakan teknik unik di mana pernapasan dan konsentrasi memainkan peran penting. Dia mampu memahami dan menggunakan kemampuan tubuh manusia untuk tujuan estetika. Tekniknya masih menjadi dasar tari modern dan termasuk dalam semua program pelatihan untuk penari profesional.
Martha memahami bahwa seseorang memandang dunia melalui citra, mitos, pola dasar, dan menggunakannya dalam produksinya. Martha Graham menyarankan menempatkan tarian pada mata pelajaran non-klasik. Dia berusaha memberikan para penari kebebasan sebanyak mungkin untuk mengekspresikan perasaan mereka.
Rombongan Martha Graham
Pada tahun 1926, Martha meninggalkan rombongan Denishawn, di mana dia tidak memiliki kesempatan untuk mewujudkan ide-idenya. Bagaimanapun, rombongan itu memiliki ratunya sendiri - Saint-Denis, dan tidak ada tempat untuk Graham. Dia mengumpulkan rombongannya pada tahun 1927, yang awalnya murni perempuan, termasuk siswa yang paling setia. Martha dekat dengan pandangan feminis, dia banyak berpikir tentang peran perempuan dalam masyarakat dan mencoba memberinya lebih banyak hak dan kesempatan. Dia bahkan mencurahkan beberapa produksi untuk topik ini: "Sesat", "Perbatasan" dan "Ratapan" yang terkenal. Dalam produksi ini, Graham mewujudkan ide dan temuannya, memikat penonton dengan plastik baru.
Pada tahun 1938, pria pertama muncul di rombongan - Eric Hawkins, yang mendorong Martha untuk memodernisasi teknik tariannya, dia diperkaya dengan elemen klasik. Beberapa saat kemudian, Merce datang ke rombonganCunningham, yang menjadi terkenal sebagai perusak kanon koreografi tradisional.
Rombongan Martha mendapatkan ketenaran dunia setelah tur ke Eropa dan Timur Tengah. Koreografer juga menciptakan sebuah sekolah, yang, bersama dengan rombongan, menerima lokasi permanen di New York. Grup ini masih ada sampai sekarang. Dan bukan sebagai monumen untuk Graham yang agung, tetapi sebagai tim kreatif yang hidup. Banyak hasil karya Marta yang tersimpan dalam khasanah rombongan, semua penampilannya direkam untuk anak cucu.
Produksi utama
Selama hidup kreatifnya, Martha Graham mengkomposisi 180 pertunjukan. Warisannya mencolok dalam keragaman dan kekayaannya, sulit untuk memilih sesuatu sebagai yang terbaik di dalamnya. Tapi produksi Graham yang paling terkenal adalah "Letter to the World", "Cave of the Heart", "Clytemnestra", "Phaedra", "Setengah terjaga, setengah tertidur", "Kisah Cahaya". Penampilannya dibedakan tidak hanya oleh koreografi yang sangat baik, tetapi juga oleh perhatian hingga detail terkecil. Dia memilih kostum, musik, membuat keputusan spasial, dan berpartisipasi dalam penciptaan pemandangan. Penampilannya hari ini adalah panduan klasik bagi para penari dan koreografer.
Mitra hebat
Ada banyak orang yang luar biasa dalam sejarah balet, tetapi hanya sedikit yang menjalani hidup mereka sebagai tarian. Penari hebat abad ke-20 yang berhasil mewujudkan semua gairah dan sejarahnya dalam menari adalah Martha Graham. Foto-foto balerina memukau dengan kekuatan dan ekspresi, dia membenamkan dirinya dalam gambar hingga detail terkecil, dia memikirkan koreografi dan kostumnya sendiri. Dan memberi banyak perhatianmemilih pasangan dansa. Dia memiliki kesempatan untuk bekerja dengan banyak orang sezamannya (Nureyev, Paul Taylor, Merce Cunningham, Robert Wilson). Garis khusus dalam biografinya dikaitkan dengan penciptaan tari modern, dan di sini tandem Jose Limon dan Martha Graham tidak mungkin untuk tidak diingat. Kedua inovator ini, revolusioner terbesar, menciptakan sesuatu yang menyenangkan pemirsa hingga hari ini.
Pengaruh balet dunia
Jika ada orang yang secara radikal mempengaruhi budaya abad ke-20, itu adalah Martha Graham. Kutipan dari pernyataannya dengan jelas mencirikan penari dan sikapnya terhadap pekerjaan dalam hidupnya. Dia berkata: "Gerakan tidak pernah berbohong, tubuh menyampaikan suhu jiwa." Marta menjadikan perasaan sebagai ide utama dari tarian tersebut, dan ini menjadi kelebihan utamanya. Dia juga mampu mengembangkan bahasa plastik untuk mengekspresikan emosi, yang menjadi teknik unik Martha Graham. Dia dianggap sebagai pendiri tari modern di Amerika, dan pentingnya dia dalam menciptakan sekolah koreografi nasional tidak dapat dilebih-lebihkan.
Dia tidak hanya menciptakan grup yang unik, tetapi juga menggelar pertunjukan di banyak teater, di mana penonton dapat melihat penari yang luar biasa seperti Rudolf Nureyev, Margot Fonteyn, Maya Plisetskaya, Mikhail Baryshnikov, Natalia Makarova.
Kehidupan pribadi
Martha Graham, yang biografinya sepenuhnya dikhususkan untuk balet, tidak dapat sepenuhnya menyadari dirinya sebagai seorang wanita. Suaminya adalah pasangan dansa, pria tampan - Eric Hawkins. Mereka hidup bersama selama 6 tahun, dan perpisahan itu merupakan kejutan besar bagi Martha, tetapi dia dapat mengambil pelajaran dari pengalaman emosional yang menjadiinspirasi menari. Dia meninggalkan panggung pada usia 76, mengalami depresi berat pada kesempatan ini, tetapi mampu mengatasi penyakitnya dan kembali bekerja sebagai koreografer, menciptakan 10 balet lagi. Marta meninggal pada usia 96.
