Delaunay Robert dikenal di seluruh dunia sebagai pendiri gaya seni baru. Tidak memiliki pendidikan seni, ia mampu menjadi inovator, mempercayakan segalanya untuk diwarnai. Rekan setia dan rekan penulisnya adalah istrinya, yang beremigrasi dari Odessa selama revolusi.
Sepanjang hidupnya ia berusaha mencapai kesempurnaan hanya dengan bantuan warna, mempercayakan semua fungsi padanya. Dia berhasil mencapainya, tetapi penyakit dan perang menghalanginya untuk mengembangkan kreativitasnya.
biografi singkat
Delaunay Robert lahir pada 1885-12-04 di Paris. Karena perceraian awal orang tuanya, pamannya terlibat dalam membesarkan anak laki-laki itu. Pemuda itu tidak menjalani pelatihan seni khusus. Namun, di bawah pengaruh karya Gauguin dan Cezanne, pada usia dua puluh, ia menemukan dirinya dalam lukisan.
Selama perang 1914-1918. pindah ke Spanyol dan Portugal. Dia kembali ke kota asalnya hanya pada tahun 1921. Ia terlibat dalam karya-karya monumental untuk Pameran Dunia 1937, yang diadakan di ibu kota Prancis.
Pada awal Perang Dunia Kedua, sang seniman pergi ke Auvergne, tetapi penyakit serius telah berkembang. Robert meninggal pada tanggal 25 Oktober 1941, pada usialima puluh enam tahun. Penyebab kematiannya adalah kanker.
Kehidupan Keluarga
Pada usia dua puluh tiga, Delone Robert kembali dari dinas militer dan bertemu Sonia Turk (seorang emigran dari Odessa). Mereka menikah dua tahun kemudian - pada tahun 1910. Setahun kemudian, putra mereka Charles lahir.
Istri menjadi seniman yang berpikiran sama, selain itu, rekan penulis karya dalam desain dan seni terapan. Misalnya, mereka bekerja sama dalam sebuah mahakarya untuk pameran tahun 1937 tersebut.
Pasangan ini meletakkan dasar dari konsep artistik mereka sendiri. Itu sangat berbeda dari yang telah berkembang sejak Renaisans.
Tujuan utama
Delaunay Robert percaya bahwa tugas utamanya dalam melukis adalah menggambarkan kekacauan bintik-bintik warna. Dia mengatakan lebih dari sekali bahwa dia menyukai warna pertama-tama, tidak seperti kebanyakan orang yang lebih menyukai cahaya. Karena cinta cahaya, nenek moyang kita menciptakan api, dan sang master menolaknya dan menggambarkannya dalam setiap komposisinya.
Jalur kreatif
Pada awal perjalanannya dalam seni lukis, Robert Delaunay terinspirasi oleh impresionisme. Dia menyukai karya-karya Gauguin (periode Breton). Sejak 1906 ia tertarik dengan post-impresionisme. Tapi kreasi Cezanne memiliki dampak yang lebih signifikan.
Artis dengan caranya sendiri memecahkan masalah perbedaan antara volume dan warna. Karena itu, kubismenya asli. Hal ini diungkapkan dalam lukisan tahun 1906, di mana objek dibingkai oleh lingkaran cahaya.
Menurut artis, gambar garis mengarah kekesalahan. Dia menemukannya di banyak kubisme terkenal. Setelah mengerti bagaimana memutuskan garis, dia mencoba untuk menjauh dari mereka sama sekali. Untuk melakukan ini, ia kembali ke aliran "terpisah" pasca-impresionisme. Ini memungkinkan untuk menggambarkan bentuk tanpa menggunakan garis luar.
Pada tahun 1912, sang master beralih ke teknik warna dan menerapkannya. Dia membantu seniman mencapai apa yang diinginkannya ketika bentuk-bentuk di atas kanvas dibuat dengan menghubungkan bidang-bidang berwarna yang berbeda. Ruang diperoleh dengan bantuan inkonsistensi nada.
Masa utama kreativitas
Konstruktif
Artis Delaunay Robert percaya bahwa warna itu sendiri berharga, jadi dengan bantuannya ia mengganti sebagian besar elemen, seperti menggambar dengan perspektif dan volume dengan chiaroscuro. Periode ini dimulai pada tahun 1912. Dia berusaha agar bentuk, komposisi, plot disampaikan secara eksklusif dalam warna.
Master menemukan kualitas warna, yang dikenal sebagai kekuatan dinamis. Dia memperhatikan bahwa warna yang terletak di dekatnya dapat menyebabkan semacam getaran. Ini memungkinkan pencipta untuk mensimulasikan gerakan komposisi.
Contoh periode ini adalah lukisan dari ansambel "Bentuk Bulat".
Iberia
Delaunay Robert, yang karyanya dipertanyakan, selama permusuhan tahun 1914-1917. tinggal di Portugal, Spanyol. Di sini ia mulai menerapkan teknik baru, menggambarkan tubuh manusia dan berbagai objek.
Perupa mampu memperdalam konsep "disonansi" yang terbentuk dalam seni rupa. Dalam interpretasinya, itu adalah penjajaran warna dengan getaran cepat. Di usia dua puluhanabad terakhir, ia menyempurnakan bahasa artistiknya sendiri.
Contohnya adalah lukisan "Portugis Still Life".
Abstrak kedua
Artis kembali ke masalah yang dia coba atasi dalam ansambel "Bentuk Bulat" pada tahun 1930. Delaunay membuat karya lain dengan topik yang sama. Mereka ternyata lebih dinamis dan umumnya lebih sempurna dari segi teknis.
Solusi sebenarnya yang bisa dia temukan dalam siklus Joy of Life. Dalam lukisan-lukisan ini, sang seniman menggunakan teknik yang dengannya ia dapat membedakan antara fragmen dan hanya fokus pada komposisi.
Contoh karya periode ini antara lain "Irama", "Irama Tak Berujung".
Periode monumen
Robert Delaunay (biografi terkait erat dengan Sonia Turk) melihat dalam lukisannya karakter yang monumental. Dia menjelaskan kepada rekan-rekan dan pengikutnya bahwa dengan melakukan transisi dalam bekerja pada satu ciptaan ke ciptaan kedua, dan kemudian ke yang berikutnya, seseorang bisa mendapatkan ansambel. Lukisan seperti itu, menurutnya, tidak merusak arsitektur, tetapi membuat warna bermain di permukaan.
Dalam karyanya dengan Relief Rhythms, seniman Prancis menggunakan dan bahkan menemukan bahan yang tahan terhadap lingkungan.
Pada tahun 1937, penyelenggara pameran Paris menawarkan untuk merancang dua bangunan. Dengan demikian, Delaunay berkesempatan untuk memadukan arsitektur dengan karya-karyanya. Dia membuat panel relief besar.
Dalam sukagaya monumental adalah kreasi terbaru, seperti "Irama Melingkar", "Tiga Irama". Mereka menjadi semacam wasiat spiritual penulis. Pencarian kreatif Delaunay selanjutnya terganggu oleh penyakit dan kematian berikutnya.
Seri lukisan
Guru menolak dalam karyanya dari cara yang biasa, dari cara berpikir standar. Dia memutuskan untuk mempercayakan segalanya pada warna. Teori-teori ilmiah saat ini telah mengkonfirmasi pencarian kreatif sang master. Dengan warna yang luar biasa, ia berhasil menunjukkan persepsi baru tentang ruang, dinamisme material.
Sebagai orang Paris, seniman tidak dapat mengabaikan struktur arsitektur utama zaman kita. Oleh karena itu, Robert Delaunay melukiskan di atas kanvas simbol kota kelahirannya. Menara Eiffel adalah rangkaian lukisan yang telah ia lukis sejak tahun 1909. Cahaya di dalamnya mengalir dari mana-mana, akibatnya gambar pecah menjadi beberapa bagian. Setiap fragmen tunduk pada perspektifnya sendiri.
Pada tahun 1912, ia menciptakan ansambel "Windows", di mana ruang digambarkan dengan bantuan kontras warna. Mereka menciptakan kedalaman tanpa membutuhkan chiaroscuro.
Pada tahun 1914, ia melukis lukisan "Untuk menghormati Blériot" dari siklus "Bentuk Bulat". Di dalamnya, plot adalah kepentingan sekunder. Dalam penciptaan, gerakan ditransmisikan secara berurutan dengan bantuan pergantian berbentuk cakram. Dia akan kembali ke seri ini pada tahun 1930, menciptakan karya yang lebih sempurna dan dinamis.
Pada tahun 1920, karyanya "Nude with a book" muncul, di mana sang seniman menerapkan teknik baru untuk mentransfer tubuh manusia.
Solusi sejati untuk pencarian kreatifnya akan ditemukan Robert diSeri Joy of Life tahun 1930-an.
Informasi lebih lanjut
Robert Delaunay (artis Prancis) membuat kanvas yang disimpan di seluruh dunia: di Inggris, Jepang, Australia. Di Paris, Museum Nasional menetapkan ruangan terpisah untuk pekerjaan keluarga Delaunay (Pompidou Center).
Putra Robert dan Sonia hidup selama 77 tahun dan meninggal pada tahun 1988. Charles mempelajari sejarah jazz dan mempromosikan gaya ini dalam musik.
