Dia adalah sutradara yang berbakat, ekspansif, dan giat. Dia selalu berusaha menunjukkan wajahnya dari dekat, untuk mengungkapkan perasaan manusia, sehingga mengabaikan kesenangan sinematik yang paling berani dan tidak biasa. Abram Room membuat film di mana semua perhatian terfokus pada orang tertentu, masalahnya, dan rahasia tersembunyi. Pada saat yang sama, sutradara terus mencari solusi dan bentuk baru dalam sinema, mencoba memperluas batas-batas seni klasik. Abram Romm membandingkan aktor profesional dengan ahli teknologi, sejenis mesin yang dirancang dengan biomekanik terbaru…
Selama bertahun-tahun karyanya, tiga kota telah menjadi favorit dan kesayangannya: Vilna, Saratov, dan Moskow. Dalam satu ia menghabiskan masa kecilnya, di lain ia mengambil langkah pertamanya dalam seni, dan di ketiga ia menciptakan film-film terbaiknya. Namun, Abram Romm menjadi terkenal tidak hanya sebagai sutradara, ia juga seorang penulis skenario yang berbakat. Apa jalur kreatifnya dan film apa yang membuatnya mendapat pengakuan nasional? Mari kita lihat lebih dekat masalah ini.
Masa kecil dan remaja
Abram Matveevich Room adalah penduduk asli kota B altik, Vilna. Ia lahir pada tanggal 28 Juni 1894.
Orang tuanya adalah orang kaya, jadi mereka ingin anak-anaknya mendapatkan pendidikan yang layak. Bocah itu belajar di gimnasium, dan setelah lulus ia memasuki Institut Psikoneurologi Petrograd. Beberapa tahun kemudian, perang saudara dimulai di negara itu, dan pemuda itu mengambil bagian langsung di dalamnya.
Awal karir kreatif
Pada akhir tahun 1910-an, Ruang Abram berada di Saratov. Di sini, di panggung Teater Miniatur yang dibuka, ia pertama kali mementaskan penampilannya. Sangat sedikit waktu yang akan berlalu, dan pemuda itu akan membuat kuil Melpomene-nya sendiri yang disebut "Dovecote". Namun, keturunannya selanjutnya akan ditutup, melihat dalam karya Kamar unsur-unsur filistinisme, borjuisisme dan provinsialisme. Tetapi pemuda itu, yang belajar kedokteran di Universitas Saratov, terus terlibat dalam karya kreatif, pertama sebagai guru di departemen seni setempat, dan kemudian sebagai rektor bengkel seni teater negara bagian yang lebih tinggi. Nah, pimpinan Teater Anak dan Demonstrasi menginginkan Abram Matveyevich untuk mementaskan pertunjukan di panggung mereka, dan pemuda itu melakukannya dengan senang hati.
Once A. V. Lunacharsky sendiri, selama tinggal di kota di Volga, melihat pertunjukan teater seorang pemuda dan sangat senang dengan mereka. Komisaris Pendidikan Rakyat secara pribadi berbicara dengan direktur pemula dan mendesak agar Ruang Abram pergi ke ibu kota, di mana ia dapat mengembangkan bakatnya sepenuhnya.
Pada tahun 1923 seorang pemuda datang ke Moskow.
Karir di ibu kota
Pertama, ia diterima sebagai direktur di Teater Revolusi, dan kemudian ia menjadi guru di Sekolah Tinggi Pedagogis Komite Eksekutif Pusat Seluruh Rusia. Secara bertahap, Room membangkitkan minat terhadap sinema. Segera pemuda itu mencoba tangannya di ladang baru.
Kerja pertama di set
Perlu dicatat bahwa Abram Room, yang filmografinya mencakup lebih dari dua lusin karya di bioskop, juga mengerjakan film, yang pengambilan gambarnya tidak pernah selesai.
Pada tahun-tahun terakhir karyanya, ia mencoba beralih ke klasik.
Karya pertamanya adalah komedi The Moonshine Race (1924). Di tengah plot lucu adalah pembuat sepatu magang yang mampu mentransfer minuman keras paling biasa ke tangan polisi. Namun, semua ini terjadi dalam mimpi. Sayangnya, gambaran sang maestro ini tidak bertahan hingga hari ini. Ini diikuti oleh film pendek "What says "Mos", this guess the question" (1924). Dan karya ini, di mana Abram Room bertindak sebagai sutradara dan penulis skenario, tidak dilestarikan. Plot gambar juga tetap dirahasiakan.
Pada tahun 1926, sang maestro mulai syuting film panjang penuh "Death Bay". Namun, kisah peristiwa yang terjadi di kapal Angsa selama Perang Saudara tidak membangkitkan tanggapan antusias dari para kritikus film. Para pejabat Soviet juga tidak menyukai film tersebut, mereka merasa bahwa penulisnya mencoba mengungkapkan topik yang terlalu rumit.
Keberhasilan pertama
Glory datang ke Abram Matveyevich setelah rilis kaset "Third Meshchanskaya" (1927). Di dalamnya dia memakailatar depan seseorang dan perasaannya. Kisah cinta segitiga sangat menggairahkan pemirsa Soviet yang tidak berpengalaman. Abram Room, yang film-filmnya telah menjadi film klasik sinematografi Soviet, menunjukkan sejelas mungkin bagaimana seorang wanita dapat merasakan perasaan untuk dua pria pada saat yang sama, untuk pria yang juga berteman satu sama lain. Namun di akhir foto, wanita itu meninggalkan mereka berdua. Namun, pihak berwenang tidak berbagi antusiasme penonton, mengingat gambarannya jauh dari ide-ide realisme sosialis.
Di akhir tahun 20-an, Abram Room, yang biografinya, tentu saja, patut dipertimbangkan secara terpisah, memotret gambar lain yang tidak dapat dipahami oleh otoritas Soviet. Kita berbicara tentang "Hantu yang tidak kembali" (1929). Dalam film ini, sang maestro menarik perhatian penonton pada fakta bahwa bahkan dalam kondisi terisolasi dari masyarakat, seseorang dapat terlahir kembali.
Opala
Setelah rilis film fitur "Third Meshchanskaya" dan "Hantu yang tidak kembali", serta film dokumenter "Khobs", yang menceritakan tentang kehidupan penjajah Yahudi, pihak berwenang mengangkat senjata melawan Room dengan sungguh-sungguh.
Akibatnya, direktur itu "diusir" dari Moskow ke ibu kota RSS Ukraina.
Bekerja di Kyiv
Di sini sang maestro mendapat pekerjaan di studio film Ukrainfilm. Segera, Abram Room, yang foto-fotonya secara teratur diterbitkan di pers Soviet, mulai merekam film The Strict Young Man (1935). Drama filosofis dan romantis tentang cinta ini akan memasuki perbendaharaan sinema Soviet. Naskahnya ditulis oleh Yuri Olesha.
Kisah cinta filosofis
Dalam filmtidak ada batasan waktu yang jelas: secara paralel, para pahlawan "sekarat" di masa lalu hidup berdampingan: pelanggan Fyodor Tsitronov, Dr. Stepanov dan perwakilan dari generasi baru, yang tubuhnya dibangun seperti atlet Yunani. Pada saat yang sama, mereka berusaha untuk menjadi sempurna baik secara fisik maupun spiritual, dengan ketat mematuhi aturan kode kehormatan, yang didasarkan pada ketabahan, sentimentalitas, ketekunan, kesucian.
Namun, ada seperangkat hukum lain dalam film tersebut, yang dipandu oleh seorang gadis muda. Aturan utamanya adalah: “Jika Anda benar-benar menginginkan sesuatu, maka manjakan keinginan Anda, apa pun yang terjadi. Anda seharusnya tidak menahan dorongan hati Anda.”
Gambar itu dibangun dalam format kompetisi abadi, perjuangan terus-menerus untuk hak menjadi sempurna. Di sini uang tidak memainkan peran apa pun, tidak ada ketimpangan sosial, dan semuanya dilakukan untuk membentuk suku baru. Tetapi fakta yang luar biasa adalah tidak mungkin membangun kesetaraan bahkan dalam lingkungan yang ideal. Anda dapat melakukan segala jenis propaganda, memberikan segala jenis peningkatan, tetapi Anda tidak akan dapat membesarkan dua orang yang identik, tidak peduli seberapa keras Anda mencoba.
Ada juga love line di "The Strict Youth". Sekali lagi, sutradara Abram Room mengangkat tema perasaan lembut yang tak terbalas. Pahlawan dipaksa untuk membuat pilihan, meskipun faktanya, dari sudut pandang moralitas, itu sulit. Dengan demikian, sang maestro dengan jelas membuktikan bahwa bahkan dalam masyarakat yang ideal pun ada tempat untuk cinta tak berbalas.
Film ini ternyata filosofis dan dramatis: untuk waktu yang lama mereka tidak dapat menemukan nama untuk itu. Pertamamereka menyarankan "Discobolus", lalu "Magic Komsomolets", tetapi kemudian diubah menjadi "Pria muda yang tegas". Dan pada tahun 1936, sensor melarang menampilkan gambar filosofis ini di layar lebar, menjelaskan bahwa plot gambar itu jauh dari kenyataan, dan konsepnya sama sekali tidak dapat dipahami. Film itu tergeletak di rak sampai pertengahan tahun enam puluhan, dan baru kemudian mulai ditayangkan kepada penonton massal. Perlu dicatat bahwa masalah yang diangkat dalam rekaman "Strict Young Man" masih relevan sampai sekarang.
Istirahat kreatif
Tentu saja, setelah reaksi penguasa terhadap lukisan "Pemuda Tegas", sang maestro tidak bisa lagi tenang melihat bagaimana karyanya dikritik. Ia tidak lagi membuat film, hanya fokus mengajar.
Tapi setelah beberapa saat dia tiba-tiba menyadari bahwa panggilannya yang sebenarnya adalah mengarahkan.
Angin kedua
Pada tahun 1940, Abram Matveyevich bekerja di Mosfilm untuk membuat film lagi. Kali ini dia memasang gambar yang menyenangkan sensor. Kaset berikut disetujui untuk ditonton: "Skuadron No. 5" (1939), "Invasi" (1944), "Di pegunungan Yugoslavia" (1946).
Tahap kreatif terlambat
Pada tahun 1956, Room beralih ke tema tanggung jawab dokter, yang bagaimanapun caranya harus menyelamatkan nyawa manusia. Alhasil, film "The Heart Beats Again …" muncul. Pada tahun 60-an, sang maestro mengarahkan lukisan berdasarkan karya-karya klasik Rusia. Secara khusus, kita berbicara tentang kaset "Gelang Garnet" (menurut Kuprin, 1964), "Bunga Terlambat" (menurut Chekhov, 1969tahun).
Peran lain
Abram Matveyevich bukan hanya sutradara film, tetapi juga sutradara artistik film seperti "Case No. 306" (1956), "On the Count's Ruins" (1957). Dalam The Kiss of Mary Pickford, dia mencoba perannya sebagai aktor.
Kontribusi pada seni
Tidak diragukan lagi, Room menjadi pencipta arah baru dalam sinema. Kritikus film modern akan menyebut gayanya hiperrealisme, yang didasarkan pada konsentrasi perhatian pada lingkungan, permainan pemain dengan benda, penekanan pada dunia batin seseorang.
Karya psikolog V. Bekhterev dan analis psikologi Z. Freud membantunya menemukan ceruknya dalam seni, bekerja di panggung teater, dan mempraktikkan kedokteran secara profesional.
Keluar dari profesi
Apakah Abram Room bahagia di luar profesi? Kehidupan pribadi sutradara telah berkembang dengan cara terbaik. Dia menikahi aktris Olga Zhizneva, yang kemudian dia potret di hampir setiap fotonya. Tapi Abram Matveyevich tidak punya anak.
Maestro meninggal pada 26 Juli 1976 di Moskow. Ia dimakamkan di pemakaman Vvedensky (Jerman), di sebelah istrinya.
