Tidak ada yang mengajari seorang anak untuk berbicara dengan mainan dan benda mati, tetapi dia berbicara kepada mereka, dan bahkan dengan sangat serius. Tidak ada yang menganggap penting fakta bahwa, bahkan sebagai orang dewasa, seseorang melanjutkan komunikasi ini dengan dunia mati. Dan, sekali lagi bersumpah di depan komputer yang membeku atau membelai tubuh mobil kesayangannya dengan kata-kata terima kasih, dia melakukannya dengan tulus sehingga tanpa sadar muncul pertanyaan: "Mengapa kebutuhan seperti itu untuk memberi dunia objektif kualitas makhluk hidup? " Untuk melakukan ini, pertama-tama, Anda perlu mengetahui apa itu peniruan identitas.
Personifikasi jiwa
Istilah "personifikasi" (atau personifikasi) itu sendiri berakar dari bahasa Latin, stilistika dan berarti "kebangkitan" benda abstrak atau benda mati. Tetapi apakah animasi dari rencana seperti itu selalu hanya alat gaya? Tapi itu tergantung pada pandangan dunia dan pandangan dunia seseorang. Jika dia dengan tulus percaya bahwa segala sesuatu di dunia memiliki jiwanya sendiri, maka kita berbicara tentang animisme (animasi alam hidup dan mati), dan kemudian digambarkan oleh penulisobjek adalah manifestasi dari pandangan dunia animismenya. Ini harus selalu diperhitungkan, oleh karena itu, dimungkinkan untuk menentukan dengan jelas apa personifikasi dalam karya tertentu: gaya atau pandangan dunia - hanya berdasarkan kepribadian penulis. Jika Anda mengetahui dengan baik karya Goethe atau Tyutchev, maka contoh personifikasi alam mereka sama sekali tidak dapat dianggap sebagai perangkat sastra sederhana. Penyair ini memiliki pandangan khusus tentang dunia: Goethe romantis, Tyutchev filosofis. Ngomong-ngomong, Fyodor Ivanovich bahkan memiliki puisi tentang hal ini, di mana ia berbicara tentang alam sedemikian rupa sehingga memiliki jiwa, dan kebebasan, dan cinta, dan bahasa - Anda hanya perlu merasakan dan memahami semua ini.
Kebutuhan untuk "menghidupkan"
Dan apa itu personifikasi dalam seni rakyat Rusia (dan bukan hanya)? Lagi pula, genre apa pun yang Anda ambil, semuanya penuh dengan animasi dari segala sesuatu yang ada dan mitos. Bukankah dari sini dan bukan karena memori gen inilah kebutuhan orang untuk berbicara dengan objek tetap ada? Fenomena ini tidak bisa disebut perangkat gaya. Ini adalah bukti ketidakterpisahan (komunitas) materi, terlepas dari manifestasinya yang hidup atau mati. Matahari selalu tertawa bersama kita, tangisan hujan, badai salju melolong, dan angin sepoi-sepoi membelai. Jelas ada personifikasi animisme di sini, contoh-contoh yang telah diuji selama berabad-abad dan, mungkin, akan tetap bersama seseorang selamanya.
Untuk anak-anak dan orang dewasa
Ada baiknya membahas lebih detail tentang apa itu peniruan identitas sebagai sebuah teknikfiksi. Ini, pertama-tama, alegori (transformasi gaya subjek) dan alegori, yang sering digunakan dalam dongeng dan perumpamaan. Dalam hal ini, “kebangkitan” objek berfungsi untuk menyampaikan kepada pembaca aspek instruktif dari karya tersebut, oleh karena itu di sini dipilih objek yang paling cocok untuk mengekspresikan pemikiran tertentu. Misalnya, orang dapat mengingat dongeng Krylov, yang tak tertandingi dalam genre ini, seperti "Senjata dan Layar" dan "Kuali dan Panci". Di dunia modern, peniruan identitas banyak digunakan oleh pembuat kartun dan iklan. Jika dalam kasus pertama, mobil animasi, sepatu, dan barang-barang rumah tangga lainnya berkontribusi pada pengasuhan anak-anak: mereka mengajari mereka untuk merawat dan memperhatikan segala sesuatu di sekitar mereka, maka dalam kasus kedua, cokelat atau perut "hidup" menarik perhatian calon konsumen dan menjelaskan dengan jelas manfaat produk tertentu.
