Baroque dan Rococo: sejarah penampilan, ciri khas dan perbedaan gaya

2024 Pengarang: Henry Conors | [email protected]. Terakhir diubah: 2024-02-12 08:55

Arsitektur dan interior Pencerahan dan Zaman Baru hampir tidak membuat siapa pun acuh tak acuh - mereka menyebabkan kegembiraan badai atau penolakan kategoris. Tetapi bahkan hari ini, arsitek beralih ke gaya barok, kekaisaran, rococo, karena orang-orang menyukai estetika ini, itu bergema di jiwa mereka. Namun, seringkali hanya seorang spesialis yang dapat memahami perbedaan antara gaya sejarah ini. Mari kita bicara tentang perbedaan barok, rococo, dan klasisisme, bagaimana kemunculannya, dan apa ciri khasnya.

Konsep gaya hebat dalam seni

Gaya adalah bentuk stabil dari sesuatu, dalam kasus kami - karya seni, arsitektur. Gaya hebat adalah hasil dari evolusi pemikiran artistik, pemahaman ruang dan waktu, pengembangan visi publik tentang dunia. Gaya adalah semacam pandangan dunia pada zaman itu. Dalam sejarah seni rupa, terjadi perubahan gaya yang dominan, sehingga era yang berbeda dikaitkan dengan gaya artistik tertentu yang stabil.pemikiran. Namun, gaya - barok, rococo, klasisisme, dan lainnya - tidak hilang di mana pun. Selalu ada pencipta yang menemukan sumber seni ke arah yang ada. Apalagi pada tahap perkembangan seni rupa sekarang, ketika koeksistensi mereka diamati. Biasanya, peneliti mengatakan bahwa ada gaya yang hebat, seperti Gotik atau Barok, dan tren, seperti Kekaisaran atau Simbolisme. Setiap gaya dicirikan oleh seperangkat sarana ekspresifnya sendiri, yang memungkinkan untuk mengatribusikan karya ke satu tren atau lainnya.

Sejarah Barok

Pada akhir Renaisans, gaya baru muncul di Italia. Ia menjadi penyeimbang klasisisme dan rasionalisme. Para ahli percaya bahwa kemunculannya disebabkan oleh tiga faktor: ini adalah perubahan di dunia yang terkait dengan penemuan-penemuan geografis yang hebat, kontra-reformasi dalam Katolik dan perkembangan sistem tatanan dalam arsitektur. Ada juga yang berpendapat bahwa munculnya Barok disebabkan oleh keinginan Italia dan Roma untuk mempertahankan gelar sebagai pusat kebudayaan Eropa. Pada abad ke-16, aristokrasi Italia telah menyia-nyiakan kekayaan mereka, dan tidak ada lagi cukup uang untuk membangun istana mewah. Kemudian, untuk terus memukau perwakilan negara lain dengan kekayaan mereka, bentuk ekspresif baru diciptakan, dirancang untuk memukau imajinasi penonton. Di era ini, kehidupan masyarakat berubah, pengetahuan ilmiah dunia bertambah, orang mulai terlibat dalam berbagai kegiatan.

Dari Italia, gaya ini menyebar ke seluruh Eropa. Di Prancis, ia mengekspresikan dirinya dalam bentuk "gaya agung" LouisKeempat belas, yang menggabungkan tradisi klasik dan elemen Barok. Gaya ini telah mencakup berbagai bentuk seni, tetapi paling menonjol dalam arsitektur dan desain interior.

Sastra Barok populer di beberapa negara, dan lukisan barok berkembang di Italia dan Belanda. Di Spanyol dan koloninya, gaya ini tidak hanya menerima distribusi massa, tetapi juga penguatan, juga disebut ultra-barok. Orang-orang Spanyol menyebarkan versi gaya mereka ke Amerika Latin. Inggris, bagaimanapun, hampir seluruhnya lolos dari kegilaan kemegahan barok.

Baroque dan Rococo menjadi bentuk dialog yang berbeda dengan klasisisme. Barok adalah antipode yang jelas, tetapi kemudian Rococo mencoba untuk mendamaikan redundansi yang melekat dalam arsitektur dan lukisan Barok, dan keparahan klasisisme. Era Barok berlangsung dari abad ke-16 hingga abad ke-18 dan meninggalkan warisan seni yang sangat besar yang masih menyenangkan orang dan menemukan pengikut tradisi ini.

Fitur Pembeda

Setiap gaya - gothic, baroque, rococo, empire sebagai klasisisme akhir - memiliki perangkat ekspresifnya sendiri. Julukan utama yang cocok untuk menggambarkan Baroque adalah "kemegahan" dan "redundansi". Lagi pula, tidak sia-sia bahwa istilah ini paling sering diterjemahkan sebagai "aneh, rentan terhadap ekses." Ciri-cirinya yang membedakan adalah kekhidmatan, keagungan, redundansi. Gaya dirancang untuk mengekspresikan kepenuhan hidup, kenikmatannya. Dalam arsitektur dan lukisan era ini, monumentalitas dandinamisme, beragam permainan warna dan cahaya, kontras. Seniman periode ini sering beralih ke motif antik untuk inspirasi. Karya Barok berusaha untuk tontonan dan ilusi yang intens. Seniman berusaha untuk menipu pemirsa, untuk menciptakan ruang baginya di mana pada kenyataannya tidak ada. Bangsawan Italia ingin, melalui lukisan, untuk memberikan kamar mereka tampilan yang paling mewah, maka tumpukan segala sesuatu ini muncul, runtuhnya massa ekspresi pada penonton sehingga ia mengambil napas dan tidak lagi mampu mengintip ke dalam. detail.

Barok di pedalaman

Lukisan Barok dibuat terutama untuk menghias palazzo bangsawan Italia. Lambat laun, gaya tersebut merangkul seluruh interior. Kamar-kamar Barok dicirikan oleh volume dan skala besar. Dindingnya didekorasi dengan kaya dengan lukisan. Sangat mudah untuk mengenali interior barok: mereka selalu memiliki banyak penyepuhan, detail, ukiran, cetakan plesteran dengan motif bunga: tanaman merambat, daun, bunga, dan banyak patung bertema antik. Penulis interior dalam gaya ini secara aktif menggunakan teknik kontras warna. Perabotan di interior ini selalu besar, dengan ukiran, gorden yang kaya, kain yang kaya, dan permadani. Untuk menciptakan ilusi ruang, cermin sering digunakan, lukisan lanskap yang memperluas perspektif ruangan.

Arsitektur Barok

Gaya artistik memanifestasikan dirinya ke berbagai tingkat dalam bentuk seni yang berbeda. Barok dan rococo, serta klasisisme, mencapai cakupan maksimumnya dalam arsitektur. era barokterkenal dengan bangunannya yang megah. Diantaranya adalah Royal Palace di Madrid, Palazzo Carignano di Turin, Frauenkirche dan Zwinger di Dresden, Trevi Fountain di Roma. Bangunan barok dibedakan oleh volume besar, mereka berusaha untuk membuat kesan megah pada pemirsa, menggunakan kolom, caryatid, fasad cekung dan cembung, dan dekorasi fasad yang kompleks untuk ini. Istana, ansambel alun-alun dengan air mancur dan patung, ansambel taman dengan paviliun yang indah, kompleks biara dan gereja menjadi bangunan khas zaman itu. Bangunan bergaya barok cenderung terlihat semahal mungkin, dan segala sesuatunya terlihat berlebihan.

Sejarah Rococo

Barok yang berlebihan digantikan oleh era baru yang lebih canggih dan sepadan - rococo. Baroque berusaha untuk mengesankan pemirsa dengan segala cara, dan versi Prancisnya mencoba menunjukkan selera artis dan pemilik tempat. Gaya ini, atau, seperti yang dikatakan beberapa ahli, arah, muncul di Prancis pada awal abad ke-18. Setelah kematian Louis yang Keempatbelas, kehidupan berpindah dari istana-istana besar ke salon-salon dan rumah-rumah bangsawan. Dengan Louis berikutnya, hidup menjadi lebih menyenangkan, aristokrasi berusaha mendapatkan semua kesenangan sekaligus, mengantisipasi masa-masa tragis. Dan dengan latar belakang sejarah ini, gaya baru muncul, yang paling menonjol dalam desain tempat tinggal.

Fitur Khusus

Rococo menjadi penerus alami tradisi Barok, tetapi ada juga tetesan klasisisme di dalamnya. Arah baru mencobamengatasi skala barok yang tidak manusiawi. Arah ini dikaitkan dengan mundur ke dunia fantasi, ia tidak memiliki keinginan untuk mengejutkan pemirsa. Sebaliknya, di sini tujuannya adalah untuk menciptakan kesan ringan, fantasi, keceriaan. Fitur utama dari arah ini adalah kesejukan, kelimpahan cahaya, kecanggihan dan kerumitan.

Rococo di pedalaman

Perbedaan utama antara barok dan rococo adalah bahwa raja, bangsawan tertinggi, adalah pelanggan yang pertama, dan gayanya sangat seremonial, dan yang kedua dimaksudkan untuk menghiasi kehidupan pribadi, itu sudah dimaksudkan untuk tidak hanya untuk menghasilkan efek eksternal, tetapi juga untuk kenyamanan hidup. Oleh karena itu, gaya ini paling terlihat dalam desain interior. Tata letak tempat dalam gaya Rococo tidak lagi enfilade, tetapi terdiri dari kompleks asimetris. Desain interior didominasi oleh garis-garis bulat dan halus. Ruangan semakin mengecil, semakin mesra, langit-langit sudah memiliki ketinggian yang sepadan dengan pertumbuhan manusia. Dalam segala hal ada keinginan untuk hidup yang nyaman. Oleh karena itu, furnitur yang sangat nyaman dibuat selama periode ini. Palet warna menjadi lebih lembut, kombinasi putih dengan merah muda halus, hijau muda, biru, ungu sering digunakan. Ruangan itu dipenuhi dengan banyak aksesori: vas, tekstil, berbagai patung. Di era ini, ide interior sebagai ansambel holistik muncul. Era Louis XV adalah saat kelahiran koleksi pribadi, dan orang-orang memamerkan koleksi mereka di interior mereka.

Rococo diarsitektur

Selama periode Rococo, konstruksi bergeser dari konstruksi istana dan ansambel arsitektur besar ke bidang konstruksi pribadi. Oleh karena itu, Rokoko sebagian besar diwakili di vila dan rumah bangsawan. Oleh karena itu, gaya ini didominasi oleh bangunan-bangunan kecil, dekorasinya menggunakan motif rocaille (gulungan menyerupai cangkang) dan cartouches. Fasad, serta interior, dicat dengan warna-warna pastel. Bangunan dibedakan oleh asimetri, garis halus, kecanggihan. Hal utama dalam arsitektur periode ini adalah keinginan pelanggan dan imajinasi arsitek. Gaya ini mencapai fajar terbesarnya dalam arsitektur Bavaria. Bangunan terkenal bergaya Rococo - Petit Trianon di Versailles, Istana Sanssouci di Potsdam, Tangga Spanyol di Roma.

Persamaan gaya Rococo dan Barok

Membandingkan dua arah ini dalam seni, perlu diingat: yang satu mengikuti dari yang lain. Dan meskipun pada tingkat yang berbeda, tetapi barok dan rococo adalah antagonis klasisisme. Kedua gaya dibangun di atas quirkiness, garis lengkung, motif bunga dan antik. Kedua arah sebagian besar diwujudkan dalam interior dan arsitektur, dalam lukisan mereka kurang terwakili daripada gaya lainnya.

Perbedaan gaya

Memikirkan perbedaan antara Barok dan Rococo, perlu diingat konteks sejarahnya. Barok adalah masa harapan besar, dan Rococo adalah masa keruntuhan firasat. Oleh karena itu, perbedaan utama di antara mereka adalah skalanya. Di barok, semuanya megah, semuanya dalam skala besar. Dan di Rococo semuanya lebih kecil, lebih elegan. Alih-alih patung- patung-patung, bukan furnitur besar - lebih ringan dan lebih nyaman. Barok dicirikan oleh simetri, sandiwara, ruang lingkup, kesungguhan, kemegahan. Dan untuk Rococo - kehalusan, keanggunan, keintiman, nuansa, kegagahan. Segalanya serius di barok, tapi main-main dan ringan penting di rococo.