Aktivitas kreatif artistik kolektif, yang mencerminkan kehidupan suatu kelompok etnis, cita-citanya, pandangannya, telah menyerap seni rakyat Rusia. Epos, dongeng, legenda diciptakan dan ada di antara orang-orang dari generasi ke generasi - ini adalah genre puisi, musik asli dibunyikan - drama, lagu, lagu, pertunjukan teater adalah tontonan meriah favorit - terutama teater boneka. Namun drama dan sandiwara satir juga dipentaskan di sana. Seni rakyat Rusia juga merambah jauh ke dalam tarian, seni rupa, seni dan kerajinan. Tarian Rusia juga berasal dari zaman kuno. Seni rakyat Rusia telah membangun fondasi sejarah untuk budaya artistik modern, telah menjadi sumber tradisi artistik, ekspresi kesadaran diri rakyat.
Lisan dan tulisan
Karya sastra tertulis datang jauh lebih lambat daripada permata lisan yang mengisi peti mati cerita rakyat yang berharga sejak zaman pagan. Amsal, ucapan, teka-teki, lagu dan tarian bundar itu, mantra dan pesona, epos dan dongeng, yang dipotong oleh seni rakyat Rusia hingga bersinar cemerlang. Epik Rusia kuno tercerminspiritualitas orang-orang kita, tradisi, peristiwa nyata, ciri-ciri kehidupan, mengungkapkan dan melestarikan eksploitasi karakter sejarah. Jadi, misalnya, Vladimir the Red Sun, pangeran favorit semua orang, berfungsi sebagai prototipe untuk pangeran asli - Vladimir Svyatoslavovich, pahlawan Dobrynya Nikitich - paman Vladimir yang Pertama, boyar Dobrynya. Jenis kesenian rakyat lisan sangat beragam.
Dengan munculnya Kekristenan di abad kesepuluh dimulailah sastra Rusia yang hebat, sejarahnya. Secara bertahap, dengan bantuannya, bahasa Rusia Kuno terbentuk, yang menjadi satu. Buku pertama - tulisan tangan, dihiasi dengan emas dan logam mulia lainnya, permata, enamel. Mereka sangat mahal, karena orang tidak mengenal mereka untuk waktu yang lama. Namun, dengan penguatan agama, buku-buku merambah ke sudut-sudut paling terpencil di tanah Rusia, karena orang-orang perlu mengetahui karya-karya Efraim orang Siria, John Chrysostom, dan literatur terjemahan agama lainnya. Sastra kuno Rusia asli sekarang diwakili oleh kronik, biografi orang-orang kudus (kehidupan), ajaran retoris ("Kata-kata", salah satunya adalah "Kampanye Kisah Igor"), berjalan (atau berjalan, catatan perjalanan) dan banyak lainnya genre, tidak begitu terkenal. Abad keempat belas menghasilkan serangkaian monumen cerita rakyat yang sangat penting. Beberapa jenis kesenian rakyat lisan, seperti epik, masuk dalam kategori seni tulis. Beginilah kemunculan "Sadko" dan "Vasily Buslaev", direkam oleh para pendongeng.
Contoh kesenian rakyat
Kreativitas lisan telah menjadi gudang ingatan orang. Oposisi heroik terhadap kuk Tatar-Mongol dan penjajah lainnya dinyanyikan dari mulut ke mulut. Atas dasar lagu-lagu itulah kisah-kisah yang bertahan hingga hari ini dibuat: tentang pertempuran di Kalka, di mana "tujuh puluh orang hebat dan berani" mendapatkan kebebasan kita, tentang Evpaty Kolovrat, yang membela Ryazan dari Batu, tentang Merkurius, yang membela Smolensk. Seni rakyat lisan Rusia telah melestarikan fakta-fakta pemberontakan Tver melawan Baskak Shevkal, tentang Shchelkan Dudentievich, dan lagu-lagu ini dinyanyikan jauh melampaui perbatasan kerajaan Tver. Para penyusun epos membawa peristiwa-peristiwa di ladang Kulikovo ke keturunan yang jauh, dan gambar-gambar lama para pahlawan Rusia masih digunakan oleh orang-orang untuk karya-karya rakyat yang didedikasikan untuk perang melawan Gerombolan Emas.
Hingga akhir abad kesepuluh, penduduk Kiev-Novgorod Rus belum mengenal tulisan. Namun, periode pra-sastra ini telah membawa ke zaman kita karya verbal emas yang ditransmisikan dari mulut ke mulut dan dari generasi ke generasi. Dan sekarang festival seni rakyat di Rusia diadakan, di mana semua lagu, dongeng, dan epos yang sama terdengar seribu tahun yang lalu. Epik, lagu, dongeng, legenda, teka-teki, ucapan, peribahasa dapat dikaitkan dengan genre kuno yang masih terdengar sampai sekarang. Sebagian besar karya cerita rakyat yang sampai kepada kita adalah puisi. Bentuk puitis memudahkan untuk menghafal teks, dan karena itu, selama berabad-abad, karya cerita rakyat diturunkan dari generasi ke generasi, berubah menjadi kemanfaatan, dipoles dari satu pendongeng berbakat ke pendongeng lainnya.
Genre kecil
Karya bervolume kecil termasuk dalam genre cerita rakyat kecil. Ini adalah perumpamaan: permainan kata-kata, twister lidah, peribahasa, lelucon, teka-teki, tanda, ucapan, peribahasa, apa yang diberikan seni rakyat lisan kepada kita. Teka-teki adalah salah satu manifestasi artistik puisi rakyat, yang berasal dari lisan. Petunjuk atau alegori, bundaran, pidato bundaran - deskripsi alegoris dalam bentuk singkat dari suatu objek - inilah teka-teki menurut V. I. Dahl. Dengan kata lain, penggambaran alegoris dari fenomena realitas atau objek yang akan ditebak. Bahkan di sini, seni rakyat lisan disediakan untuk multivarian. Teka-teki dapat berupa deskripsi, alegori, pertanyaan, tugas. Paling sering mereka terdiri dari dua bagian - pertanyaan dan jawaban, teka-teki dan teka-teki, saling berhubungan. Dari segi materi pelajaran, mereka beragam dan terkait erat dengan pekerjaan dan kehidupan: flora dan fauna, alam, alat dan aktivitas.
Amsal dan ucapan yang bertahan hingga hari ini dari zaman paling kuno, ini adalah ungkapan yang ditujukan dengan baik, pemikiran yang bijaksana. Paling sering, mereka juga dua bagian, di mana bagian-bagiannya proporsional dan sering berima. Makna ucapan dan peribahasa biasanya langsung dan kiasan, mengandung moralitas. Seringkali kita melihat dalam peribahasa dan ucapan multivarian, yaitu banyak varian dari peribahasa dengan moralitas yang sama. Amsal dibedakan dari ucapan dengan makna generalisasi, yang lebih tinggi. Yang tertua dari mereka berasal dari abad kedua belas. Sejarah seni rakyat di Rusia mencatat bahwa hingga hari ini banyakperibahasa dipersingkat, terkadang bahkan kehilangan makna aslinya. Jadi, mereka berkata: "Dia memakan anjing dalam kasus ini," menyiratkan profesionalisme yang tinggi, tetapi orang-orang Rusia melanjutkan di masa lalu: "Ya, dia tersedak ekornya." Maksudku, tidak, tidak setinggi itu.
Musik
Jenis musik rakyat kuno di Rusia terutama didasarkan pada genre lagu. Lagu adalah genre musik dan verbal sekaligus, baik karya liris maupun naratif, yang ditujukan murni untuk dinyanyikan. lagu bisa berupa liris, tarian, ritual, sejarah, dan semuanya mengekspresikan aspirasi individu dan perasaan banyak orang, selalu selaras dengan keadaan batin sosial.
Apakah ada pengalaman cinta, pemikiran tentang nasib, deskripsi apakah kehidupan sosial atau keluarga - ini harus selalu menarik bagi pendengar, dan tanpa menambahkan keadaan pikiran ke lagu, sebanyak mungkin orang tidak akan mendengarkan penyanyi. Orang-orang sangat menyukai teknik paralelisme, ketika suasana hati pahlawan liris dipindahkan ke alam. "Apa yang kamu berdiri, bergoyang, abu gunung tipis", "Malam tidak memiliki bulan yang cerah", misalnya. Dan hampir jarang menemukan lagu rakyat di mana paralelisme ini tidak ada. Bahkan dalam lagu-lagu sejarah - "Ermak", "Stepan Razin" dan lainnya - ia terus-menerus ditemukan. Dari sini, suara emosional lagu menjadi lebih kuat, dan lagu itu sendiri terasa lebih cerah.
Epik dan dongeng
Genre seni rakyat terbentuk jauh lebih awal dari abad kesembilan, dan istilah "epik" hanya muncul pada abad kesembilan belas dan menunjukkan lagu heroik yang bersifat epik. Kita tahu epos yang dinyanyikan pada abad kesembilan, meskipun tentu saja bukan yang pertama, mereka tidak mencapai kita, hilang selama berabad-abad. Setiap anak tahu betul pahlawan epik - pahlawan yang mewujudkan cita-cita patriotisme, keberanian, dan kekuatan nasional: pedagang Sadko dan Ilya Muromets, raksasa Svyatogor dan Mikula Selyaninovich. Plot epik paling sering diisi dengan situasi kehidupan, tetapi secara signifikan diperkaya dengan fiksi fantastis: mereka memiliki teleportasi (mereka dapat langsung mengatasi jarak dari Murom ke Kyiv), mengalahkan tentara sendirian ("saat gelombang ke kanan - akan ada jalan, saat ia melambai ke kiri - jalur"), dan, tentu saja, monster: naga berkepala tiga - Ular Gorynychi. Jenis seni rakyat Rusia dalam genre lisan tidak terbatas pada ini. Ada juga dongeng dan legenda.
Epik berbeda dari dongeng karena dalam peristiwa terakhir benar-benar fiksi. Dongeng terdiri dari dua jenis: sehari-hari dan magis. Orang-orang yang paling beragam, tetapi biasa digambarkan dalam kehidupan sehari-hari - pangeran dan putri, raja dan raja, tentara dan pekerja, petani dan pendeta dalam pengaturan yang paling biasa. Dan dongeng tentu saja menarik kekuatan yang fantastis, menghasilkan artefak dengan sifat ajaib, dan sebagainya. Dongeng biasanya optimis, dan inilah yang membedakannya dengan plot karya genre lain. Dalam dongeng, hanya kebaikan yang biasanya menang, kekuatan jahat selalu gagal dan diejek dengan segala cara. legenda ditidak seperti dongeng - cerita lisan tentang keajaiban, gambar fantastis, peristiwa luar biasa, yang harus dirasakan oleh narator dan pendengar sebagai keaslian. Legenda pagan tentang penciptaan dunia, asal usul negara, laut, masyarakat, tentang eksploitasi pahlawan fiksi dan nyata telah turun kepada kita.
Hari ini
Kesenian rakyat modern Rusia tidak dapat mewakili budaya etnis secara tepat, karena budaya ini adalah pra-industri. Pemukiman modern mana pun - dari desa terkecil hingga kota metropolitan - adalah perpaduan dari berbagai kelompok etnis, dan perkembangan alami masing-masing tanpa pencampuran dan peminjaman sedikit pun tidak mungkin dilakukan. Apa yang sekarang disebut seni rakyat lebih merupakan stilasi yang disengaja, folklorisasi, di belakangnya adalah seni profesional, yang diilhami oleh motif etnis.
Terkadang ini adalah kreativitas amatir, seperti budaya massa, dan karya pengrajin. Dalam keadilan, perlu dicatat bahwa hanya kerajinan rakyat - seni dan kerajinan - yang dapat diakui sebagai yang paling murni dan masih berkembang. Masih ada, selain kreativitas profesional, dan etnik, meskipun produksi telah lama dilakukan dan kemungkinan improvisasi sangat sedikit.
Orang dan kreativitas
Apa yang dimaksud orang dengan kata orang? Penduduk suatu negara, suatu bangsa. Tetapi, misalnya, lusinan kelompok etnis asli tinggal di Rusia, dan seni rakyat memiliki ciri-ciri umum yang hadir dalam jumlah semua kelompok etnis. Chuvash, Tatar, Maris, bahkanChukchi - bukankah musisi, seniman, arsitek saling meminjam dalam seni modern? Tetapi ciri-ciri umum mereka dipahami oleh budaya elit. Dan itulah sebabnya, selain boneka bersarang, kami memiliki produk ekspor tertentu, yaitu kartu nama bersama kami. Oposisi minimum, penyatuan umum maksimum di dalam bangsa, ini adalah arah kreativitas modern rakyat Rusia. Hari ini:
- kreativitas etnis (cerita rakyat),
- kreativitas amatir,
- kreativitas rakyat jelata,
- seni amatir.
Keinginan akan aktivitas estetis akan tetap hidup selama seseorang masih hidup. Itulah mengapa seni berkembang hari ini.
Seni, hobi berkreasi
Seni ditempati oleh budaya elitis, profesional, di mana bakat luar biasa diperlukan, dan karya merupakan indikator tingkat perkembangan estetika umat manusia. Ini tidak ada hubungannya dengan seni rakyat, kecuali untuk inspirasi: semua komposer, misalnya, menulis simfoni menggunakan melodi lagu-lagu rakyat. Tapi ini sama sekali bukan lagu rakyat. Ciri khas budaya tradisional adalah kreativitas sebagai indikator perkembangan tim atau individu. Budaya seperti itu dapat berkembang dengan sukses dan multilateral. Dan hasil dari budaya massa, seperti pola seorang master, disajikan kepada masyarakat untuk pengulangan yang layak, adalah hobi, estetika semacam ini, yang dirancang untuk menghilangkan ketegangan dari mekanisasi kehidupan modern.
Di sini Anda dapat melihat beberapatanda-tanda permulaan primordial, tema menggambar dan sarana ekspresi dalam seni rakyat. Ini adalah proses teknologi yang cukup umum: tenun, bordir, ukiran, penempaan dan pengecoran, lukisan dekoratif, embossing, dan sebagainya. Seni rakyat sejati tidak mengetahui kontras perubahan gaya artistik selama satu milenium. Sekarang sangat diperkaya dalam seni rakyat modern. Tingkat stilisasi berubah, seperti halnya sifat pemahaman semua motif pinjaman lama.
Seni terapan
Dari zaman kuno yang paling beruban, seni dan kerajinan rakyat Rusia telah dikenal. Ini mungkin satu-satunya spesies yang belum mengalami perubahan mendasar hingga hari ini. Sejak dahulu kala dan hingga hari ini, benda-benda ini telah digunakan untuk menghias dan meningkatkan kehidupan rumah tangga dan sosial. Kerajinan pedesaan bahkan menguasai desain yang agak rumit, sangat cocok untuk kehidupan modern.
Meskipun sekarang semua item ini tidak sepraktis beban estetika. Ini termasuk perhiasan, peluit, mainan, dan dekorasi interior. Daerah dan daerah yang berbeda memiliki jenis seni, kerajinan, dan menjahit mereka sendiri. Yang paling terkenal dan menonjol adalah sebagai berikut.
Syal dan samovar
Syal Orenburg adalah syal hangat dan berat, dan syal ringan dan syal halus. Pola rajutan yang datang dari jauh adalah unik, mereka mengidentifikasi kebenaran abadi dalam pemahaman harmoni, keindahan, ketertiban. Kambing dari wilayah Orenburg juga istimewa, mereka memberikan bulu yang tidak biasa, dapat dipintal tipisdan tegas. Untuk mencocokkan perajut abadi master Orenburg dan Tula. Mereka bukan pionir: samovar tembaga pertama ditemukan dalam penggalian di kota Volga Dubovka, penemuan tersebut berasal dari awal Abad Pertengahan.
Di Rusia, teh berakar pada abad ketujuh belas. Tetapi bengkel samovar pertama memang muncul di Tula. Unit ini masih dihormati, dan minum teh dari samovar di kerucut pinus adalah fenomena biasa di pondok musim panas. Mereka sangat beragam dalam bentuk dan dekorasi - tong, vas, dengan lukisan pengikat, embossing, dekorasi untuk pegangan dan keran, karya seni asli, apalagi, sangat nyaman dalam kehidupan sehari-hari. Sudah pada awal abad kesembilan belas, hingga 1200 samovar diproduksi di Tula setahun! Mereka dijual berdasarkan berat. Kuningan berharga enam puluh empat rubel per pood, dan tembaga merah berharga sembilan puluh. Itu banyak uang.
