Aristide Maillol (lahir 8 Desember 1861, Banyuls-sur-Mer, Prancis - meninggal 27 September 1944, dekat kota kelahirannya) adalah seorang pematung, pelukis dan pengukir Prancis, ilustrator dan perancang permadani.
Dia terkenal karena penggambaran klasik wanita telanjang. Memulai karirnya sebagai pelukis, ia beralih ke karya tiga dimensi sekitar tahun 1897 ketika penglihatannya mulai menurun. Karya-karya awal Aristide Maillol ini-kebanyakan ukiran kayu dan patung-patung terakota-menjadi dasar untuk karyanya selanjutnya, yang sebagian besar akhirnya dicetak dengan perunggu. Ia juga dipengaruhi oleh seni pahat Yunani, terutama setelah mengunjungi Athena pada tahun 1906.
Ciri Kreativitas
Aristide Maillol memulai karir artistiknya sebagai seniman dan desainer permadani. Karya awalnya mencerminkan kekaguman terhadap grupSeniman Prancis "Nabis" (Nabis), yang karyanya biasanya terdiri dari pola dekoratif. Artis itu hampir berusia 40 tahun ketika masalah penglihatan memaksanya untuk menjauh dari menenun permadani. Jadi dia mengalihkan perhatiannya ke patung.
Saat dewasa, Aristide Maillol meninggalkan patung kontemporer Auguste Rodin yang sangat emosional, lebih memilih untuk melestarikan tradisi pahatan Yunani dan Roma klasik. "Mediterranean" (c. 1901) dan "Night" (1902) menunjukkan pengekangan emosional, komposisi yang jelas, yang digunakan pematung dalam karyanya sampai akhir hayatnya. Sebagian besar karyanya menggambarkan bentuk-bentuk perempuan dewasa, yang ia coba ilhami dengan makna simbolis.
Setelah 1910, Maillol menjadi terkenal di dunia dan menerima aliran komisi yang stabil. Karena ekonomi ketat yang melekat pada sarana estetika, ia berulang kali menggunakan objek yang sama, memvariasikannya dari satu karya ke karya lainnya. Hanya di The River and Bound Liberty Aristide Maillol mengubah formula dasarnya, menghadirkan sosok manusia beraksi.
Dia kembali melukis pada tahun 1939, tetapi seni pahat tetap menjadi media favoritnya. Dia juga membuat banyak ilustrasi potongan kayu untuk karya penyair kuno seperti Virgil dan Ovid. Pada tahun 1920-an dan 30-an, ia melakukan banyak hal untuk menghidupkan kembali seni buku.
Meskipun hubungan Maillol dengan seni masa lalu kuat, minatnya pada bentuk dan geometri membantu membangun dan mengembangkan pematung abstrak seperti Constantin Brancusi dan Jean Arp.
Hampir semua kreativitasseniman dan pematung mewakili sosok telanjang perempuan. Karya paling terkenal yang dibuat Aristide Maillol adalah Mediterranean Sea (1902, Museum of Modern Art, New York), Torso of Nereid (1905) dan Cyclist Knee (1907, Musée d'Orsay).
Kehidupan awal dan persiapan akademik
Mayol lahir di Banyuls-sur-Mer, Roussillon pada tahun 1861. Pada usia dini ia memutuskan untuk menjadi pelukis dan pindah ke Paris pada tahun 1881 untuk belajar. Awalnya, dia tidak bisa masuk Akademi Seni Rupa Prancis dan hidup dalam kemiskinan untuk beberapa waktu, sampai dia diterima di Akademi pada tahun 1885. Di sini ia belajar di bawah bimbingan pelukis dan pematung Jean-Léon Gérôme (1824-1904), yang gaya akademisnya mencakup lukisan sejarah, potret karakter dari mitologi Yunani, dan lukisan Timur. Guru Maillol juga adalah Alexandre Cabanel (1823-1889), yang melukis gambar klasik dan religius dengan gaya akademis.
Awal kegiatan kreatif
Aristide Maillol menganggap pelatihan ini kuno dan mengambil seni kontemporer, termasuk karya Paul Gauguin (primitivisme) dan Puvis de Chavannes. Ia juga bergabung dengan kelompok seniman avant-garde pasca-impresionis Nabis yang mengembangkan gaya seni rupa dan grafis Art Nouveau di Prancis pada tahun 1890-an. Anggota lain dari kelompok itu adalah Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Georges Lacombe dan Maurice Denis. Potret-potret Maillol saat itu menunjukkan pengaruh kelompok, khususnya hal ini diwujudkan dalam penggunaan dekoratif.komposisi dan bidang warna datar.
Contoh karyanya dari periode ini adalah Laundresses (1890) dan Woman with Umbrella (1895). Yang terakhir menunjukkan seorang wanita muda di profil berdiri di depan pemandangan laut. Kurangnya hubungan antara sosok dan lanskap jelas menunjukkan bahwa potret itu dilukis di studio seniman. Maillol melukis sosok itu tanpa bergerak, dengan cara dekoratif klasik. Di tengah-tengah antara potret dan alegori, lukisan ini dianggap sebagai mahakarya dalam karir melukisnya.
Permadani
Pengaruh kuat seni dekoratif dan seni permadani Gotik di Musée Cluny (Paris) menginspirasi Maillol. Dia percaya bahwa permadani itu setara dengan lukisan Cezanne dan Van Gogh. Hal ini sangat membekas dalam dirinya sehingga pada tahun 1893 ia mendirikan bengkelnya sendiri di Banyul. Permadani yang dia buat sangat dekoratif, cerah dan sangat berwarna. Pelindungnya, Putri Bibisco, membeli banyak karya, termasuk permadani Musik untuk Putri Bosan (1897).
Maillol terus membuat permadani, hingga ia harus meninggalkan pekerjaannya karena masalah penglihatan pada tahun 1900. Sebaliknya, ia mengalihkan perhatiannya ke tembikar dan patung.
Patung
Aristide Maillol pertama kali mengukir figur dari potongan kayu, menunjukkan pengaruh gaya Art Nouveau. "Wanita Menari", "Wanita dengan Mandolin" dan "Wanita Duduk dalam Postur Kontemplatif" adalah contoh ukiran kayu dari periode ini. Namunnamun, pematung tersebut menganggap proses ukiran kayu terlalu lambat, jadi dia dengan cepat beralih ke patung-patung tanah liat. Dia juga memodelkan patung telanjang terakota kecil.
Pada tahun 1902, Maillol menerima dukungan dari pedagang seni terkenal Ambroise Vollard, yang juga melindungi seniman tak dikenal lainnya, termasuk Paul Cezanne, Renoir, Louis W alt, Georges Rouault, Pablo Picasso, Paul Gauguin dan Vincent van Gogh, di memulai karir mereka. Berkat Vollard, Maillol menemukan pembeli yang bersedia membayar untuk figur yang terbuat dari perunggu. Ini memungkinkan dia untuk fokus secara eksklusif pada patung.
Pada tahun 1902, Vollard menyelenggarakan pameran tunggal pertama Mayol, yang meliputi permadani, patung, lukisan, dan patung pertamanya.
Karya besar pertama
Pada tahun 1900, Maillol mulai mengerjakan patung besar pertamanya, Seated Woman, yang kemudian ia beri nama Laut Mediterania. Pikiran . Versi pertama dari karya ini selesai pada tahun 1902 dan disimpan di Museum of Modern Art di New York. Tidak sepenuhnya puas dengan upaya ini, ia mulai mengerjakan versi lain. Itu ditempatkan di sebuah kubus yang hampir sempurna dan dirancang sedemikian rupa sehingga hanya bisa dilihat dari satu titik. Kritikus seni pada saat itu mengklaim bahwa Maillol adalah seorang pelukis klasik bergaya Cezanne.
Karya itu dipamerkan di Autumn Salon pada tahun 1905. Patung itu menarik perhatian pelanggan kaya yang ingin menerima gips perunggu. TETAPIpemerintah Prancis akhirnya menugaskan versi mereka sendiri pada tahun 1923 (sekarang di Musée d'Orsay).
Contoh penting lain dari patung perunggu dari periode ini adalah Desire (1905-07) dan Cyclist (1907). Meskipun Maillol kebanyakan memahat wanita telanjang, The Cyclist adalah salah satu dari tiga gambar pria yang dia buat, mewakili pengendara sepeda Gaston Colin. Patung Aristide Maillol Pomone (Pomona) juga termasuk dalam periode ini.
Kerja terlambat
Pada tahun 1908, pelindung pematung membawanya ke Yunani, di mana ia dapat belajar seni klasik. Dalam karya-karyanya yang matang, banyak perhatian diberikan pada studi tentang tubuh wanita. Karya-karya dari periode ini termasuk Night (1909); "Flora dan Musim Panas" (1911); "Musim Semi" (1911); "Ile-de-France" (1910-25); "Venus" (1918–28); (1930–37); monumen untuk Claude Debussy (marmer, 1930–33, Saint-Germain-en-Laye), Harmony (1944) dan lainnya.
Klasikisme Maillol yang disederhanakan menjadi gaya internasional de facto selama periode antar perang. Itu diadopsi oleh gerakan Fasis (bagian dari "Fashion Fasis"), yang berpendapat bahwa musik, mode, dan budaya tidak dapat dijelaskan melalui logika dan akal sehat. Salah satu murid Maillol, Arno Breker (1900-1991), menjadi pematung terkemuka di Nazi Jerman.
Legacy
Muse dan model favoritnya adalah Dina Verney, yang kepadanya dia mewariskan seluruh kekayaan dan koleksinya. Dia membuka galeri yang kemudian menjadi Museum Maillol.
Seorang pelukis dan pematung terkemuka meninggal pada tahun 1944 dalam sebuah kecelakaan mobil. Besarkoleksi karyanya disimpan di Paris, di Musée Mayol dan di Musée d'Orsay. Patung perunggunya dianggap sebagai pelopor penyederhanaan besar dalam seni Alberto Giacometti dan Henry Moore.
