Arsitek besar Jepang, yang warisannya tak ternilai harganya, selalu menjadi salah satu orang yang kreativitasnya tidak dibatasi oleh budaya nasional. Seorang praktisi luar biasa yang merancang bangunan unik, menyatukan cita rasa oriental dengan ritme kehidupan Barat modern yang tak terkendali. Kenzo Tange adalah penerus dan pengikut Le Corbusier yang hebat. Dia memberikan kontribusi besar bagi perkembangan arsitektur modern di Jepang, dan mahakaryanya telah menjadi panutan bagi orang Amerika dan Eropa.
Tradisi Jepang dan pengalaman Eropa
Lahir tahun 1913, orang Jepang yang berbakat menerima pendidikan khusus di Universitas Tokyo. Kemudian, ia mempelajari dasar-dasar arsitektur di studio arsitek terkenal K. Maekawa
. Sangat mengherankan bahwa, karena lahir di lingkungan Jepang, ia tetap memiliki minat yang besar pada budaya Eropa sepanjang hidupnya. Terlepas dari kepatuhan Kenzo Tange pada tradisi nasional, arsitekturnyakarya diperbesar. Dan dimensi seperti itu membutuhkan material dan struktur baru, yang memungkinkan bangunan bertahan di pulau-pulau yang terletak di daerah yang berbahaya secara seismik. Semua gedung pencakar langit yang dibuat oleh pengrajin yang brilian memenuhi persyaratan keandalan dan mengikuti kanon konstruksi perumahan tradisional Jepang.
Pengakuan internasional
Pembentukan arsitek terjadi selama periode kekalahan negara Jepang, dan aktivitasnya dimulai pada masa yang sangat sulit bagi orang-orang dari pembatasan konstruksi damai. Arsitek menerima pengakuan internasional sebagai penulis rencana induk untuk pemulihan Hiroshima yang telah lama menderita setelah pemboman atom oleh angkatan bersenjata Amerika. Selama kebangkitan kota, terhapus dari muka bumi, muncul ide untuk membuat tugu peringatan di tempat di mana kota kecil paling menderita. Hiroshima adalah sudut tempat si jenius menghabiskan masa mudanya, dan malapetaka yang mengerikan menjadi tragedi pribadinya: dia kehilangan orang tuanya.
Memorial untuk para korban pengeboman
Arsitek Kenzo Tange, yang memenangkan kompetisi, menawarkan interpretasi baru tentang ruang. Bangunan perak yang muncul terletak di lereng yang landai dan menjulang di atas tanah, menutupi halaman dengan "sayapnya". Dan di lokasi ledakan tetap ada kekosongan. Karya modernisme Jepang mengingatkan anak cucu akan rapuhnya kehidupan manusia, dan suara lonceng pemakaman, memecah kesunyian, menarik ingatan kita. Semua dalam memorial besar dengan ruang museum pertapa, yang tubuhnya tampaknya mengambang di udara,dipenuhi dengan kesedihan dan rasa hormat untuk para korban yang tidak bersalah.
Ansambel arsitektur adalah mahakarya pertama sang pencipta, yang membawa sesuatu yang baru dalam perkembangan arsitektur.
Cara baru pengembangan arsitektur
Pembangunan kembali kota setelah perang membawa Kenzo Tanga ketenaran di seluruh dunia. Ia menjadi master pemikiran anak muda kreatif, yang melupakan para pemimpin arsitektur lainnya. Segera perencana kota muda diundang ke kongres di Inggris Raya. Meskipun ia tetap menganut ide-ide arsitektur modern, orang Jepang selalu mencari cara baru untuk mengembangkannya dan mengupayakan kesederhanaan dan fungsionalitas, menghidupkan karya organik.
Dasar karyanya adalah menciptakan lingkungan perkotaan multifungsi yang dapat berubah dan tumbuh.
Kompleks fasilitas olahraga
Pertengahan tahun 60-an abad terakhir menjadi masa kejayaan bagi seorang jenius. Jepang menjadi tuan rumah Olimpiade, dan arena olahraga sedang dibangun sesuai dengan proyek pencipta berbakat, di mana struktur utamanya adalah kabel (gantung). Atap beton bertulang yang melengkung dan tidak bersudut membangkitkan duri ikan yang fantastis atau bagian bawah kapal yang terbalik. Di sini, sintesis tradisi Jepang dan pengalaman Eropa dimanifestasikan. Ansambel futuristik, yang telah menjadi elemen penting alam, mempertahankan semangat taman pedesaan yang khas dengan komposisi batu dan kultus pepohonan.
Semua bangunan muncul ditaman indah yang luas, saling melengkapi dengan sempurna, dan kompleks Olimpiade itu sendiri, yang telah menerima ketenaran besar, disebut puncak karir sang master.
Katedral St. Mary (Tokyo)
Pada tahun 1964, Kenzo Tange, yang desainnya sederhana dan kompleks pada saat yang sama, mulai mengerjakan katedral. Dia mendesain landmark agama Katolik dalam bentuk salib Latin memanjang. Sinar matahari yang menembus memenuhi kuil dengan berkah ilahi yang sangat dicari umat paroki. Dinding monumen arsitektur melengkung dan menyerupai layar menggembung, yang ujung-ujungnya terangkat. Anehnya, di mana pun matahari berada, sinarnya selalu memberikan efek salib yang memberi kehidupan di dalam struktur.
Katedral, yang dibangun lebih dari 50 tahun yang lalu, terlihat modern bahkan sekarang. Menarik secara mistik, itu tampak seperti pesawat ruang angkasa yang menjulang ke langit. Baja tahan karat yang mengilap pada fasad kontras dengan beton abu-abu yang digunakan di interior.
Bangkit dari reruntuhan
Pada tahun 1965, elemen-elemen tersebut memberikan pukulan telak ke Skopje yang nyaman - ibu kota Makedonia. Gempa bumi yang kuat menghancurkan pusat administrasi, dan PBB mengumumkan kompetisi untuk membuat rencana kota, yang dimenangkan oleh arsitek Jepang Kenzo Tange. Beberapa tahun kemudian, di reruntuhan, struktur beton yang kuat muncul, dirancang oleh arsitek luar biasa yang tahu segalanya tentang membangun di zona berbahaya seismik.
Dalang Metabolisme
Arsitektur Jepang menjadi pemimpin dunia dalam konsep inovatif. Arsitek yang telah mengembangkan arah baru (metabolisme) melihat organisme hidup di bangunan masa depan. Filosofi tradisional negara ini dikombinasikan dengan ide-ide inovatif dan bahan paling modern. Inspirasi utama para metabolis diakui sebagai master berpengaruh yang tidak termasuk dalam tren ini.
Eksperimen yang berani
Berubah menjadi patriark sejati arsitektur Jepang, desain klasik rencana Pameran Dunia (EXPO-70). Kenzo Tange bekerja dalam kondisi yang sulit: ia membagi wilayah dengan medan berbukit yang sangat sulit dan kemiringan yang kuat menjadi dua bagian dengan paviliun raksasa, yang ia ciptakan sendiri.
Alun-alun utama acara, yang menjadi pusat komposisi, mengatur sisa ruang di sekitarnya, jadi bukan kebetulan bahwa itu ditutupi dengan atap yang tebal. Wilayah multi-level ternyata terlindungi dari cuaca, dan dengan demikian kesan persatuan tercipta. Sebuah danau buatan didirikan di tengah pameran, di sekitar paviliun tumbuh, dan taman Jepang didirikan di utara.
Kota Masa Depan
Di sebelah pintu masuk utama, Menara Matahari dan ruang pameran itu sendiri muncul, dan di bawah atap ada tiga tingkat - bawah tanah, tanah dan udara, yang melambangkan masa lalu, sekarang dan masa depan. Ternyata menjadi kota yang ideal dengan infrastrukturnya sendiri. Kenzo Tange berharap setelah acara, pameran akan menjadi dasar munculnya pemukiman baru, tetapi mimpi tidak ditakdirkan.menjadi kenyataan.
Namun, kota multi-level di masa depan mewakili pencapaian yang benar-benar global dan memiliki dampak besar pada arsitektur Eropa. Jepang terkesan dengan eksperimen paling berani, yang menaungi segala sesuatu yang dibuat oleh negara lain dalam hal karakteristik teknis dan ekspresi khusus. Sejak saat itu, wibawa arsitek Jepang tak terbantahkan.
Role Model
Arsitek masa depan, Kenzo Tange, yang meninggal pada tahun 2005, menciptakan mahakarya yang luar biasa. Ditandai dengan selera yang baik, mereka secara harmonis cocok dengan lanskap. Tentu saja, paling sering kaum urban lebih diutamakan daripada arsitek dalam karya seorang master luar biasa yang lebih suka menciptakan seluruh kompleks yang mengubah lingkungan daripada bangunan tunggal.
Pencipta yang brilian menganggap karya arsitektur sebagai organisme hidup dan melakukan segalanya untuk mencapai keselarasan antara lingkungan buatan dan lingkungan alam. Kenzo Tange, yang karya-karyanya dapat menebak gaya uniknya, mengejutkan dengan kehalusan persepsi dunia. Ini adalah contoh luar biasa tentang bagaimana seorang pemberontak, yang memprotes tradisi yang sudah mapan, telah menjadi klasik yang hidup dan panutan bagi generasi baru perencana kota. Pemenang Pritzker Prize 1987 mengembangkan banyak konsep yang menginspirasi perkembangan arsitektur dunia.
Masalah utama dalam karya Jepang adalah signifikansi sosial dari bangunan yang dirancang dan dampaknya terhadapkehidupan orang. Dia menemukan bentuk yang menarik hati dan menyentuh untaian jiwa yang paling rahasia.
