Sejarah perfilman Rusia dimulai sejak lama - dari film dokumenter pertama oleh fotografer biasa. Kelahiran The Great Mute pada tahun 1898 dianggap sebagai awal mula perfilman di Rusia. Sejarah film domestik telah berjalan jauh, dengan bangga mengatasi penyensoran yang ketat.
Bagaimana semuanya dimulai?
Sejarah mengatakan bahwa sinema muncul di Rusia pada awal abad ke-20 dan dibawa oleh Prancis. Tetapi ini tidak menghalangi fotografer untuk dengan cepat menguasai seni fotografi dan sudah pada tahun 1898 merilis film dokumenter pertama. Tetapi hanya 10 tahun kemudian, sutradara Alexander Drankov menciptakan film Rusia pertama - "The Ponizovaya Volnitsa". Itu adalah kelahiran sinema bisu besar di Rusia, gambarnya hitam putih, sunyi, pendek, namun sangat menyentuh.
Karya
Drankov meluncurkan mekanisme produksi film, dan pada tahun 1910 para ahli penyutradaraan seperti Vladimir Gardin, Yakov Protazanov, Evgeny Bauer, dan lainnya menciptakan bioskop yang layak,film klasik Rusia, film melodrama, cerita detektif dan bahkan film aksi. Paruh kedua tahun 1910-an memberi dunia tokoh-tokoh terkenal seperti Vera Kholodnaya, Ivan Mozzhukhin, Vladimir Maksimov. Bioskop pertama di Rusia adalah periode cerah dalam perkembangan sinema Rusia.
Kudeta Oktober - periode dari tahun 1918 hingga 1930
Revolusi Oktober 1917 menjadi panduan nyata bagi pembuat film Rusia ke Barat. Dan masa perang sama sekali bukan yang terbaik untuk perkembangan sinema. Semuanya mulai berputar kembali di tahun 1920-an, ketika pemuda kreatif yang terinspirasi oleh revolusi meninggalkan kata baru dalam perkembangan sinema Rusia.
Zaman Perak digantikan oleh bioskop avant-garde Soviet. Perlu dicatat lukisan-lukisan eksperimental Sergei Eisenstein seperti "The Battleship Potemkin" (1925) dan "Oktober" (1927) Kaset-kaset itu dikenal luas terutama di Barat. Periode ini dikenang oleh sutradara dan film mereka seperti Lev Kuleshov - "Menurut Hukum", Vsevolod Pudovkin - "Mother", Dzigi Vertov - "A Man with a Movie Camera", Yakov Protazanov - "The Trial of Three Millions" dan lain-lain. Bioskop abad ke-20 di Rusia adalah periode paling cemerlang dalam sejarah sinema Rusia.
Masa realisme sosial - 1931-1940
Sejarah sinema di Rusia pada periode ini dimulai dengan peristiwa besar - iringan suara muncul di sinema Rusia. Film suara pertama adalah Nikolai Eck's Road to Life. Rezim totaliter yang berkuasa pada waktu itu menguasai hampir semua film. Itulah sebabnya, ketika Eisenstein yang terkenal kembali ke tanah airnya, ia tidak berhasil melepaskan lukisan barunya "Bezhin Meadow" untuk disewa. Sutradara menghadapi penyensoran sinema yang ketat di Rusia, jadi favorit tahun 30-an adalah mereka yang tidak hanya berhasil menguasai sinema suara, tetapi juga menciptakan kembali mitologi ideologis Revolusi Besar.
Sutradara berikut berhasil menyesuaikan bakat mereka dengan rezim Soviet: Vasiliev Brothers dan Chapaev mereka, Mikhail Romm dan Lenin pada bulan Oktober, Friedrich Ermler dan The Great Citizen. Namun kenyataannya, semuanya tidak menyedihkan seperti yang terlihat pada pandangan pertama. Stalin mengerti bahwa hit "ideologis" tidak akan membawa Anda jauh. Inilah saat terbaik dari sutradara terkenal Grigory Alexandrov, yang menjadi raja komedi yang sebenarnya. Dan istrinya Lyubov Orlova adalah bintang utama layar. Film Alexandrov yang paling populer adalah "Merry Fellows", "Circus", "Volga-Volga".
The Fatal Forties - 1941-1949
Perang mengubah segalanya. Pada saat inilah film-film berdurasi penuh muncul, di mana perang tidak lagi penuh dengan kemenangan mudah dan peristiwa romantis, di bioskop mereka mencoba mencerminkan semua kekejaman yang terjadi di depan. Film perang nyata pertama termasuk "Pelangi", "Invasi", "Dia Membela Tanah Air", "Zoya". Pada saat ini, gambar terakhir S. Eisenstein, tragedi mahakarya "Ivan the Terrible", melihat cahaya. Seri kedua dari film ini seharusnya dirilis, tetapi dilarang oleh Stalin.
Kemenangan gemilang yang diraihdengan biaya puluhan juta orang, menyebabkan gelombang sinema dan babak baru dalam sejarah sinema di Rusia, itu didasarkan pada kultus kepribadian Stalin. Misalnya, sutradara Kremlin M. Chiaureli dalam filmnya "The Oath" dan "The Fall of Berlin" meninggikan Stalin, menampilkannya hampir seperti dewa. Pada akhir 40-an, cukup sulit untuk melacak setiap lukisan, sehingga pemerintah Soviet berpegang pada prinsip: lebih baik lebih sedikit, tetapi lebih baik, dalam tradisi terbaik "realisme sosialis". Kaset-kaset berikut menjadi mahakarya saat itu: "Pertempuran Stalingrad", "Zhukovsky", "Spring", "Kuban Tales". Perkembangan sinema di Rusia pada tahun-tahun itu didasarkan pada kultus kepribadian Stalin.
Mencair - 1950-1968
Pencairan film yang sebenarnya dimulai setelah kematian Stalin. Paruh kedua tahun lima puluhan menjadi ledakan film nyata, tidak hanya dalam hal peningkatan tajam dalam produksi film, tetapi juga dalam munculnya debut sutradara dan akting baru. Periode ini sangat sukses untuk sinema Rusia. Perlu dicatat lukisan "The Cranes Are Flying" oleh Mikhail Kalatozov dan Sergei Urusevsky, yang menerima Palme d'Or di Festival Film Cannes. Tidak ada satu pun film Rusia yang berhasil mengungguli kesuksesan sutradara dan juru kamera terkenal dan mengambil "cabang" di Cannes. Tokoh paling terkenal pada periode itu adalah Grigory Chukhrai dengan "Balada Prajurit" dan "Langit Cerah", Mikhail Romm menunjukkan bahwa ia masih mampu membuat film yang layak, dan menunjukkan kepada dunia film mahakarya "Fasisme Biasa".
era komedi
Sutradara mulai mengangkat masalah orang-orang biasa dalam rekaman mereka, misalnyamelodrama Marlen Khutsiev - "Musim Semi di Jalan Zarechnaya" dan "Dua Fyodors" - berhasil dirilis ke distribusi luas. Penonton mendapat kesenangan nyata dari komedi Leonid Gaidai yang hebat - "Operasi Y", "Tahanan Kaukasus", "Lengan Berlian". Mustahil untuk tidak menyebutkan komedi Eldar Ryazanov "Waspadalah terhadap mobil!".
Selain komedi dan Festival Film Cannes, periode mencairnya sinema memberi dunia "Perang dan Damai" pemenang Oscar oleh S. Bondarchuk, gambar tersebut menyebabkan kegemparan yang nyata. Tetapi periode ini memberi kami tidak hanya sutradara hebat, tetapi juga aktor yang tidak kalah berbakat. Tahun 1950-an dan 1960-an adalah titik puncak bagi Oleg Strizhenov, Vyacheslav Tikhonov, Lyudmila Savelyeva, Anastasia Vertinskaya, dan banyak aktor berbakat lainnya.
Akhir pencairan - 1969-1984
Periode waktu untuk sinema Rusia ini tidak mudah. Sensor ketat Kremlin tidak mengizinkan banyak sutradara berbakat untuk membagikan karya mereka. Namun, terlepas dari kesulitan dalam perkembangan sinema, pada tahun-tahun itu, kehadiran bioskop di Rusia menempati posisi terdepan di seluruh dunia. Lebih dari puluhan juta pemirsa menonton komedi oleh Leonid Gaidai, Georgy Daneliya, Eldar Ryazanov, Vladimir Motyl, Alexander Mitta dengan senang hati. Film-film dari sutradara hebat ini adalah kebanggaan nyata sinema Rusia.
V. Melodrama Menshov Moscow Don't Believe in Tears, yang memenangkan Oscar untuk film asing terbaik, dan film aksi Boris Durov Pirates of the 20th Century menghasilkan ledakan nyata. Dan, tentu saja, semuanyaini tidak akan mungkin terjadi tanpa aktor paling berbakat, seperti Oleg Dal, Evgeny Leonov, Andrei Mironov, Anatoly Papanov, Nikolai Eremenko, Margarita Terekhova, Lyudmila Gurchenko, Elena Solovey, Inna Churikova, dan lainnya.
Perestroika dan bioskop - 1985-1991
Fitur utama periode ini adalah melemahnya sensor. Setelah rehabilitasi, Elem Klimov dan filmnya "Come and See" menjadi pemenang Festival Film Moskow pada 1985. Dengan benar, film ini dapat dikaitkan dengan realisme tanpa ampun dari Perang Dunia Kedua. Pelonggaran sensor berkontribusi pada munculnya film Rusia pertama dengan adegan eksplisit - "Little Vera" oleh Vasily Pichula, difilmkan pada tahun 1988.
Namun, masyarakat sedang memasuki era televisi, film-film Amerika memasuki pasar domestik, dan jumlah penonton bioskop turun tajam. Terlepas dari penurunan perhatian penonton terhadap film-film Rusia, di Barat, para sutradara Rusia telah menjadi tamu yang disambut baik di banyak festival internasional. 1991 adalah tahap terakhir dari keberadaan Uni Soviet, dan ini tercermin di bioskop.
Sedikit film dalam negeri yang ditayangkan di bioskop, tetapi apa yang disebut ruang video, yang menayangkan film-film Barat yang didambakan seperti Terminator, mendapatkan popularitas. Konsep sensor hampir tidak ada; di rak-rak toko khusus Anda dapat menemukan apa pun yang Anda inginkan. Bioskop domestik tidak diminati di antara orang-orang, film-film untuk penonton massal diambil secara tidak profesional, dengan miskinpementasan.
Bioskop pasca-Soviet di Rusia – 1990-2010
Tentu saja, runtuhnya Uni Soviet mempengaruhi sinema domestik, dan sinema Rusia mengalami kemunduran untuk waktu yang lama. Kegagalan tahun 1998 memukul sutradara dengan keras, dan pendanaan untuk produksi film berkurang drastis. Agar tidak merusak bioskop dan setidaknya memiliki kesempatan untuk berkembang, studio film swasta kecil dibuka. Film terlaris saat itu adalah komedi Shirley Myrli, Peculiarities of the National Hunt, serta film The Thief and Anchor, More Anchor! Bioskop di tahun 90-an di Rusia mengalami masa-masa sulit.
Film kriminal
Sensasi nyata dalam sinema Rusia dibuat oleh gambar "Saudara", dirilis pada tahun 1997 oleh Alexei Balabanov. Tahun 2000-an juga ditandai dengan lahirnya perusahaan film yang memproduksi film dan serial televisi. Yang paling populer di antaranya adalah Amedia, KostaFilm dan Forward Film. Serial kriminal seperti "Streets of Broken Lights", "Gangster Petersburg" dan seterusnya menikmati kesuksesan tertentu dengan penonton. Serial semacam itu mencerminkan realitas tahun 90-an yang sulit. Serial melodramatis, misalnya, "Cincin Pernikahan", "Carmelita" sangat populer di kalangan penonton wanita.
2003 memberikan dunia film animasi yang luar biasa dan cukup menguntungkan, seperti "Smeshariki", "Masha and the Bear", "Luntik dan teman-temannya". Sinematografi secara bertahap pulih dari krisis yang panjang, dan pada 2010 98 film fitur dirilis, dan pada 2011 - 103. Gereja Ortodoks Rusia melakukan upaya untuk menghidupkan kembali sinema Rusia, berkat film-film seperti "Island", "Pop", "Horde" yang dirilis.
Berkembang setelah krisis
Film dramatis pertama yang layak setelah krisis adalah "Penembak Voroshilovsky", "Pada tanggal 44 Agustus" dan "Pulau". 2010 harus dicatat sebagai tahun penciptaan gelombang baru "urborealisme". Akar dari arah ini masuk jauh ke dalam sinema Soviet, di mana mereka mencoba menunjukkan kehidupan biasa dari orang biasa. Film-film tersebut termasuk "Latihan dalam Kecantikan", "Pertunjukan Besar", "Karaki", "Apa yang Dibicarakan Pria" dan seterusnya.
Dari tahun 90-an hingga hari ini, republik-republik Federasi Rusia telah membentuk sinematografi mereka sendiri. Film-film ini didistribusikan secara lokal, karena difilmkan dalam bahasa nasional republik. Dan di beberapa daerah, popularitas film lokal tersebut lebih tinggi daripada film blockbuster modern Amerika yang trendi.
Bioskop modern di Rusia
Hari ini, sinema Rusia menghibur. Faktanya, 95% film dirilis dalam genre ini. Tren ini dijelaskan secara sederhana - laba dan peringkat tinggi di televisi. Genre sinema Rusia yang paling populer adalah kejahatan, komedi, dan sejarah. Sebagian besar film yang benar-benar layak adalah tiruan dari Hollywood. Baru-baru ini, ada gelombang kebangkitan sinema Soviet, tetapi para kritikus menganggap proyek ini tidak berhasil.
Sebagian besar sutradara Rusia sering dikritik tidak hanya oleh penonton, tetapi juga oleh para profesional didaerah bioskop. Sutradara yang paling banyak dikritik adalah Nikita Mikhalkov, Fyodor Bondarchuk dan Timur Bekmambetov. Banyak kritikus menulis bahwa kualitas film yang dirilis telah menurun di Rusia, dan beberapa ahli juga mencatat kecerdikan penulis skenario yang rendah.
Sezaman termasuk sutradara berikut: Yuri Bykov, Nikolai Lebedev, Fyodor Bondarchuk, Nikita Mikhalkov, Andrei Zvyagintsev, Sergei Loban, Timur Bekmambetov, dan lainnya.
