Patung gotik: deskripsi gaya, fitur, foto

2024 Pengarang: Henry Conors | [email protected]. Terakhir diubah: 2024-02-12 09:00

Gothic adalah periode perkembangan seni rupa yang ada di Tengah, Barat dan sebagian di Eropa Timur pada Abad Pertengahan. Dia mengubah gaya Romanesque, secara bertahap menggantinya. Gotik mengacu pada semua karya pada periode itu: lukisan, patung, lukisan dinding, jendela kaca patri, miniatur buku. Seringkali gaya ini dicirikan sebagai "sangat megah". Artikel ini akan berbicara tentang patung gaya Romawi dan Gotik.

Berjuang

Untuk memahami seni patung Gotik, akan lebih tepat untuk mengatakan beberapa kata tentang arah secara umum. Gothic berasal dari utara Perancis pada pertengahan abad ke-12, dan pada abad ke-13 menyebar ke wilayah di mana saat ini negara-negara seperti Jerman, Austria, Republik Ceko, Spanyol, dan Inggris berada. Kemudian, dia merambah ke Italia, dan bahkan kemudian - ke Eropa Timur, bertahan di sana hingga abad ke-16.

Berbeda dengan lengkungan bundar, dinding besar, dan jendela kecil yang menjadi ciri khas gaya Romawi, lengkungan dengan lengkungan runcing melekat pada gaya Gotik.puncak, menara tinggi dan sempit, kolom, fasad dihiasi dengan detail ukiran, lanset, jendela multi-warna.

Asal usul istilah "Gothic"

Istilah "Gothic" dicirikan oleh sejarah dan konotasi yang tidak biasa. Menariknya, itu tidak pernah digunakan oleh orang-orang sezaman dengan gaya ini. Mereka mungkin akan sangat terkejut mengetahui bahwa bangunan monumental yang megah, dihiasi dengan jendela kaca patri dan ornamen, akan disebut kata yang identik dengan kata "barbar".

Pada awalnya, istilah "Gotik" adalah istilah pelecehan, seperti yang ditafsirkan oleh para kritikus sebagai menggambarkan penyimpangan dari ide dan proporsi klasik. Dalam arti luas, itu menunjukkan bangunan dengan lengkungan runcing. Berbeda dengan gaya horizontal yang digunakan dalam gaya Romawi, gaya vertikal digunakan di sini.

Dalam seni Romawi

Untuk memahami kekhasan patung Gotik, perlu juga dikatakan tentang gaya Romawi yang menjadi sumber Gotik. Di Kekaisaran Bizantium, patung ditolak oleh gereja, karena dikaitkan dengan paganisme. Dalam budaya Romawi, patung monumental, dan terutama relief, tersebar luas. Awal masa kejayaannya dimulai pada tahun 1100.

Pada masa itu, seni monumental dan dekoratif digunakan sebagai alat untuk mengintimidasi orang-orang murtad. Kompleks megah katedral Romawi muncul, dalam komposisi yang sering menampilkan sosok manusia, memainkan peran besar di dalamnya. Komposisi ini dibuat dengan tema legenda dari Kitab Suci dan perumpamaan instruktif.

Tampilan tengah

Dalam patung Romawi, itu adalah Yesus Kristus. Dalam penampilan dan karakter, ia dibawa lebih dekat kepada Allah Bapa, yang dianggap sebagai hakim dunia yang mengerikan, menyatakan malapetaka yang tak terhindarkan bagi umat manusia.

Legenda Kristen, perumpamaan, penglihatan apokaliptik yang mengerikan, gambar Penghakiman Terakhir dan gambar mitologis dari kepercayaan rakyat kuno, baik dalam bentuk topeng karnaval atau dalam bentuk orang aneh dengan seringai mengejek, sering kali hidup berdampingan secara ajaib di atas batu karpet pahatan.

Berikutnya adalah peran patung di katedral Gotik.

Hubungan dengan arsitektur

Patung Gotik Abad Pertengahan terkait erat dengan arsitektur seperti halnya Romawi. Katedral dari kedua periode menjulang di atas kota, menunjukkan pentingnya dan pengaruh besar agama di semua bidang kehidupan.

Gaya pahatan gothic berasal dari Prancis. Di arah ini, patung-patung yang terletak di portal Basilika di Saint-Denis, serta di Katedral Chartres, dianggap sebagai karya pertama. Selanjutnya, menyebar ke seluruh Eropa dan populer hingga awal Zaman Baru, ketika Gotik digantikan oleh seni Renaisans, yang berorientasi pada tradisi kuno.

Pada awalnya, patung-patung Gotik Prancis dibuat dari balok-balok batu dan pada saat yang sama tetap menjadi bagian darinya. Kemudian patung-patung yang berdiri sendiri dan terpisah tidak ada. Perkembangan pengerjaan plastik yang lambat, yang bertujuan untuk memahat sosok individu dengan bagian tubuh yang proporsional, dimulai pada awal abad ke-13.

Mereka ditandai dengan banyak detaildan ekses. Jika patung Yunani mencerminkan gagasan kejelasan dan kesederhanaan, maka Gotik cenderung ke arah kompleksitas, keanehan, dan keanggunan. Perpaduan ide dan elemen yang kompleks inilah yang memberikan ide bahwa ini adalah figur yang dibuat dengan gaya ini.

Patung dan relief

Seperti permata yang menghiasi perhiasan, patung-patung itu adalah dekorasi untuk bangunan baru. Patung-patung gothic ditempatkan di fasad, membantu membentuk garis besar struktur dan polanya, mereka dihiasi dengan portal, lengkungan, dan penopang. Selain fresko dan karya seni rupa lainnya, karya seni pahat monumental dapat dilihat di galeri, bingkai jendela, atap pelana, di luar gedung dan di dalam.

Dasar komposisi, seperti dalam seni Romawi, sebagian besar adalah cerita alkitabiah dan Injil. Mayat tidak harus disembunyikan di bawah pakaian, dan penutupnya menekankan bentuknya. Para master melakukan eksperimen, mencoba memberi kreasi mereka lebih banyak kehidupan dan mobilitas. Jadi, misalnya, lipatan kusut atau dalam, yang terletak di gaun di dekat patung, menekankan impulsif gerakan, ketajamannya saat berputar.

Patung Gotik di Spanyol dan Italia

Di Spanyol, dia berorientasi pada bahasa Prancis dan karena itu memiliki banyak kesamaan dengannya. Di Italia, sekolah seni plastik Gotik independen berkembang. Di sini, seni pahat tidak lagi harus dikaitkan dengan solusi arsitektural.

Dia melayani lebih banyak untuk membuat dekorasi seperti didi dalam ruangan maupun di ruang terbuka. Patung ditempatkan di taman dan alun-alun kota. Karya-karya milik sekolah Italia semakin tidak terkait dengan seni Byzantium dan semakin condong ke sampel kuno.

Di Jerman

Arsitek dan pematung, yang belajar di bawah bimbingan master Prancis, sebagian besar bekerja di sana pada awal abad ke-13. Mereka lebih suka memasang patung di pedalaman. Perwakilan paling cemerlang dari patung Gotik Jermanik awal adalah apa yang disebut master Bamberg. Sosok pahatannya memiliki wajah ekspresif dan tubuh yang kuat.

Pada saat yang sama, tren arsitektur Gotik lainnya ada di Jerman pada waktu itu. Jadi, misalnya, patung-patung yang menghiasi Katedral Strasbourg memiliki kepala yang dibuat lebih terampil daripada tubuh mereka. Puncak perkembangan seni pahat periode Gotik di Jerman terjadi pada awal abad ke-14.

Tema yang paling populer adalah gambar Yesus Kristus yang disalibkan atau tokoh lainnya, yang terluka dan tersiksa oleh penderitaan. Pada pertemuan periode Gotik, jenis patung yang menggambarkan "Madonna yang cantik" menjadi umum. Ini adalah Perawan Maria menggendong bayi di tangannya. Para pengrajin menaruh banyak perhatian untuk menyelesaikan gaun yang kaya. Mereka menggambarkan Maria sebagai seorang gadis muda, cantik, sensual.

Pada akhir Abad Pertengahan

Patung gotik periode ini sepenuhnya tunduk pada ideologi Kristen. Masih terkait erat dengan arsitektur dan dibuat sesuai dengan aturan tentanggambar tokoh suci. Sebagai seni mandiri juga tidak dianggap.

Patung dimaksudkan tidak hanya untuk menghiasi biara dan kuil, tetapi juga berfungsi sebagai bagian yang menahan beban dari struktur arsitektur yang kompleks. Dan juga, bersama dengan ikon, dia adalah objek pemujaan.

Simbolik

Seperti seni abad pertengahan pada umumnya, dan seni Gotik pada khususnya, membawa makna simbolis, menjadi semacam kode. Ini termasuk pemuliaan perbuatan yang dilakukan atas nama iman oleh orang-orang kudus Kristen, dan makna alkitabiah lainnya. Selain karakter Perjanjian Lama, Yesus, Perawan Maria dan para rasul, patung Gotik menggambarkan raja, penguasa, berbagai negarawan. Dalam karya seni ini, pengekangan abad pertengahan, detasemen dan statis sudah mulai surut. Ini memberi jalan bagi dinamisme, emosionalitas, individualisasi sifat.

Tetapi perubahan ini baru saja dimulai, dan sementara penyederhanaan dan skematisitas yang disengaja akan menggantikan keaslian dan humanisme yang melekat pada Renaisans, beberapa abad akan berlalu. Perubahan dilakukan pada interpretasi gambar Kristus oleh patung Gotik. Seperti disebutkan di atas, pada awal Abad Pertengahan, ia dipandang sebagai hakim yang sangat berkuasa dan tangguh. Sekarang dia semakin muncul sebagai gembala yang bijaksana, mentor dan guru yang baik. Wajahnya melembut, dan Anda bisa melihat senyumnya yang mirip.

Perlu dicatat bahwa perubahan tersebut tidak berlaku untuk patung yang menggambarkan salib. Penulis mencoba yang terbaik untuk menunjukkanpenderitaan Yesus di kayu salib senyata dan seotentik mungkin. Para master di era itu menunjukkan minat pada dunia batin para pahlawan mereka. Pematung mencari peluang untuk menyampaikan dunia batin seseorang, ciri-ciri karakternya. Mereka memperhatikan individualitas fitur wajah, mencapai realisme dalam citra pose, gerak tubuh, lipatan pakaian.

Karya Luar Biasa

Di antara mahakarya bergaya Gotik, Katedral Notre Dame, yang terletak di pusat kota Paris, harus diperhatikan. Di atas salah satu fasadnya adalah galeri raja yang menggambarkan penguasa Yahudi yang dijelaskan dalam Perjanjian Lama. Ini menekankan hubungan yang tidak terpisahkan antara kedua Perjanjian. Pemirsa melihat wajah-wajah tampan menghadapnya. Mereka bersinar dengan kebaikan dan tampaknya melihat orang yang lewat sambil tersenyum. Di wajah-wajah ini, sangat mengejutkan bahwa mereka sangat beragam, masing-masing patung memiliki karakternya sendiri.

Patung yang menghiasi kuil dengan peninggalan orang Majus juga menarik. Itu ada di Katedral Cologne, di altar. Setiap gambar bersifat individual dan dibuat dengan presisi yang luar biasa.

Portal Katedral Chartres memungkinkan Anda melihat patung Gotik dari dekat. Di sini Anda dapat melihat gambar karakter Perjanjian Lama, gambar Penghakiman Terakhir, Yesus Kristus dan Perawan. Setiap karya patut mendapat perhatian khusus, unik dalam konten dan eksekusi.

Katedral Reims kadang-kadang disebut wilayah patung bergaya gothic. Ini berisi ratusan patung dan ribuanrelief. Para empu yang menciptakan katedral menginvestasikan begitu banyak dinamisme dan konten batin dalam penciptaan patung sehingga keindahan arsitektur diturunkan ke latar belakang. Patung "Malaikat Tersenyum" di sini benar-benar memukau pengunjung.

Di Katedral Magdeburg, kelompok patung yang disebut "Perawan Bodoh" harus diperhatikan secara khusus. Dibuat secara realistis dan penuh dengan drama emosional. Karya ini juga merupakan karya mandiri yang menarik perhatian publik.