Aktor Vasily Kachalov sama terkenalnya di dunia teater seperti Leonardo da Vinci di dunia seni. Dia mewujudkan segala sesuatu yang hari ini kita sebut sebagai seniman Soviet yang berbakat. Sosok buku teks, dia tidak pernah belajar akting, memiliki pesona panggung yang luar biasa.
Asal
11.02.1875 di Vilna (Vilnius modern) putra ketiga lahir dalam keluarga pendeta John Shverubovich, rektor sebuah gereja Ortodoks. Ini Vasily Kachalov. Biografi aktor dijelaskan secara rinci oleh V. Ya. Vilenkin, yang berbicara tentang masa kanak-kanak artis brilian masa depan. Sang ayah berasal dari bangsawan Belarusia, sang ibu memiliki akar Polandia dan Lithuania. Keluarga itu menganut sekolah pendidikan yang keras, di masa kanak-kanak, Vasily dicambuk karena pelanggaran. Selain dua kakak laki-laki, perbedaan usia 10-15 tahun, dua anak perempuan kemudian lahir: Sonya dan Sasha. Mereka menjanda lebih awal dan selama 26 tahun terakhir di bawah asuhan V. Kachalov, dengan siapa mereka tinggal bersama.
Pemuda itu menerima pendidikan yang sangat baik di gimnasium pertama, yang lulus dari F. E. Dzerzhinsky pada saat yang sama. Di bawah pengaruh ayahnya, yang melakukan pelayanan dengan sangat baikseni dan kesedihan dalam suaranya, dia naik ke lemari dan terlibat dalam pembacaan. Penampilan "Demon" Teater Vilna membuat kesan yang luar biasa padanya, yang menentukan hasratnya. Di panggung asrama gimnasium, ia, sebagai siswa kelas enam, melakukan debutnya dalam peran Khlestakov, segera menjadi selebriti lokal. Dan kemudian ada peran Nozdryov dan Podkolyosin, hasrat nyata untuk teater lokal. Namun, untuk masuk, pemuda itu pergi ke Universitas St. Petersburg mengikuti jejak kakak laki-lakinya Anastasia, menunjukkan apa artinya dididik. Vasily Ivanovich Kachalov meninggalkan rumah orang tuanya pada tahun 1894.
Memulai karir akting
Setelah memasuki Fakultas Hukum, pemuda itu segera menjadi anggota lingkaran teater dan pada saat yang sama menghabiskan seluruh waktunya di Teater Alexandrinsky. Atas rekomendasi aktor M. I. Pisareva, ia mencoba peran Valera dalam drama Moliere The Miser di teater kecil (disutradarai oleh E. Karpov), setelah menerima berkah di atas panggung dan pengakuan atas bakatnya. Keterampilan panggung Vasily Kachalov (foto di masa mudanya disajikan dalam artikel) dipahami dari aktor hebat V. N. Davydov, yang memimpin kelompok teater mahasiswa pada waktu itu. Keberhasilan kreatif pertamanya adalah peran Neschastlivtsev (A. I. Ostrovsky, "Hutan"), yang pada tahun 1895 dipresentasikan kepada masyarakat umum. V. N. Davydov keluar untuk bertepuk tangan bersama dengan talenta muda.
Pada usia 21, pemuda itu sudah menjadi aktor profesional Teater Suvorinsky dengan gaji 50 rubel. Saat menyusun kontrak, A. S. Suvorin merekomendasikan VasilyIvanovich untuk mengubah nama Shverubovich menjadi yang lebih harmonis. Jadi aktor itu mendapat nama samaran yang dengannya dia dikenal di seluruh dunia. Pemuda itu berhasil menggabungkan kegiatan profesional dengan pendidikan, meskipun ia sepenuhnya ditangkap oleh kreativitas dan kehidupan bohemian. Tetapi peran Suvorin (dia memainkan 35 di antaranya) hanyalah komedi dan vaudeville, jadi atas rekomendasi V. N. Davydov, aktor tersebut pergi ke provinsi, meninggalkan universitas setelah empat tahun belajar.
Periode Provinsi
Memiliki pengusaha berbakat M. M. Boroday, 2 tahun 6 bulan Vasily Kachalov bermain di dua kota, berbicara di Saratov dan Kazan. Dia terobsesi dengan pekerjaan, memainkan sekitar 250 peran selama periode ini. Pada usia 23, ia menciptakan gambar Cassius di Julius Caesar karya Shakespeare, menerima pengakuan bulat. Penonton dikejutkan oleh penampilan aktor: dengan tinggi badan (185 cm), ia agak kurus dan pucat, tetapi pada saat yang sama ia memiliki kontrol yang sangat baik atas tubuhnya. Seniman itu secara alami menghubungkan tangannya dengan jari-jari yang sangat panjang. Tapi harta utama adalah suaranya yang menawan. Suara bariton yang nyaring benar-benar memesona mereka yang duduk di aula.
Setelah peran brilian Shakhovsky dalam "Tsar Fyodor" dan penciptaan Teater Seni Moskow di ibu kota (1898), ia mulai memimpikan panggung besar. Di Kazan, ia bertemu calon istrinya, aktris Nina Litovtseva (Levestam), yang merupakan mahasiswa V. I. Nemirovich-Danchenko. Ini akhirnya menentukan keberangkatan ke Moskow.
Tampil di Teater Seni
Setibanya di bulan Februari 1900 di Teater Seni Moskow V. KachalovK. S. Stanislavsky harus muncul. Sebuah adegan dipilih di mana dia akan muncul secara bergantian dalam dua gambar: Boris Godunov dan Ivan the Terrible. Perangko yang dikembangkan di provinsi memainkan peran negatifnya - pertunjukan itu gagal tanpa harapan. Vasily Kachalov tidak menyerah dan terus pergi ke teater setiap hari, menonton drama aktor luar biasa saat itu. The Snow Maiden sedang dipersiapkan untuk produksi, tetapi peran Berendey tidak menyerah pada siapa pun. Stanislavsky memutuskan untuk memberikan aktor pemula kesempatan lagi dan tidak salah.
Setelah latihan, dia memeluk V. Kachalov, yang melakukan pekerjaannya dengan baik dan memenuhi tuntutan direktur artistik teater. Debut kemenangan terjadi pada bulan September 1900, membuka prospek cemerlang bagi aktor tersebut. Di antara karya-karya penting pertamanya:
- Peran Baron dalam drama "At the Bottom", yang dibicarakan oleh M. Gorky dengan penuh kekaguman.
- Caesar dalam penampilan dengan nama yang sama oleh W. Shakespeare.
- Peran dalam drama oleh A. P. Chekhov "The Cherry Orchard" (Trofimov) dan "Three Sisters" (Tuzenbach).
Karir puncak
Sukses nyata datang ke Vasily Ivanovich pada tahun 1905, dan sampai revolusi, Moskow akan sangat mencintainya sehingga pelayan itu akan mengambil risiko menjual barang-barang dari lemari pakaiannya dengan uang besar, yang diburu oleh banyak pengagum. Penyair S. Solovyov akan memanggilnya "raja cita-cita kekanak-kanakan", dan penonton akan tahu semua perannya tanpa kecuali. Di masing-masing, ia menempatkan pemahamannya tentang kepribadian pahlawan, menawarkan interpretasi yang tak terduga, tetapi diperoleh dengan susah payah. Iya diamelukis gambar Pangeran Denmark yang sama sekali berbeda, menggulingkannya dari alas tempat ia dibesarkan di tahun-tahun sebelumnya. Dia menunjukkan tragedi Hamlet melalui kontradiksi spiritual: memahami ketidaksempurnaan hidup dan ketidakmampuan untuk mengubah apa pun di dalamnya (1911).
Glumov dalam drama oleh A. I. Ostrovsky selalu dimainkan sebagai bajingan dan karier. Vasily Kachalov akan menawarkan interpretasi baru dari gambar, di mana ia akan tampil berbakat dan ironis, untuk siapa semua kehidupan adalah permainan. Dan dalam game ini dia ingin menjadi pemenang (1910). Peran Ivan Karamazov (F. M. Dostoevsky) adalah salah satu yang paling sulit di atas panggung. Setelah memainkannya, aktor akan menggunakan monolog sentral dalam konser, mengungkapkan melalui itu pemahaman Karamazov tentang dunia (1910). Kemudian, dia mengaku bahwa dia jatuh cinta pada Karamazov dalam pemberontakannya melawan Tuhan dan keyakinannya pada kekuatan akal. Itu menerangi baginya bahkan kekalahan sang pahlawan, yang dia benarkan dengan kehausan yang luar biasa untuk hidup.
Tur
Sikap Kachalov terhadap revolusi adalah ambivalen. Di satu sisi, dia akrab dengan N. Bauman yang revolusioner dan menganggap pertemuan dengannya sebagai salah satu yang paling penting dalam hidup, di sisi lain, putranya Vadim bertempur di Tentara Putih. Sejak 1919, ia memimpin bagian dari rombongan, yang melakukan tur di selatan negara itu. Perang memaksa para aktor untuk meninggalkan tanah air mereka, dan tur mereka berlanjut di Eropa: Sofia, Praha, Berlin, Zagreb, Paris. Barat memuji bakat Rusia, dan Kachalov Vasily Ivanovich juga tampil dengan konser, membacakan "Scythians" karya Alexander Blok untuk pertama kalinya. Seorang pria dengan pendidikan fenomenal, dia membaca Homer diYunani dan Horace dalam bahasa Latin.
Setelah beristirahat sejenak untuk liburan singkat, rombongan memulai perjalanan baru, melakukan tur ke Amerika Serikat, di mana mereka berhasil memulai tur mereka dengan lakon "Tsar Fyodor". Pada saat itu, keluarga telah pindah ke desa Jerman, dan K. S. Stanislavsky mulai takut bahwa banyak seniman tidak akan kembali dari tur. Dia mengirimkan surat mengundang rombongan untuk bertemu di teater. Pada Agustus 1924, V. Kachalov kembali ke Moskow.
Kehidupan pribadi
Di Vasily Kachalov ada bangsawan dan ruang lingkup, tetapi pada saat yang sama kebaikan dan keengganan untuk mengecewakan orang. Dia menyukai komunikasi, alam, jalan-jalan dan pesta, dengan senang hati mengaturnya di rumah. Apartemennya telah melihat sejumlah besar tokoh terkenal, di antaranya adalah Sergei Yesenin. Dia berteman dengan pemilik Doberman bernama Jim, menulis puisi yang indah "Anjing Kachalov".
Dari tahun 1900 hingga kematiannya, Vasily Kachalov menikah dengan Nina Nikolaevna, yang, setelah sakit, tetap lumpuh dan tidak dapat tampil di atas panggung. Dia membantunya mengambil alih penyutradaraan. Pada ulang tahunnya yang ke-50, ia memerankan Nicholas I dalam sebuah drama tentang Desembris, yang dipentaskan oleh istrinya. Dia dikreditkan dengan sejumlah besar novel, termasuk hubungan panjang dengan seorang aktris, istri seorang pria hebat. Tapi dia tidak meninggalkan keluarga, mencintai putra tunggalnya Vadim.
Dia dengan murah hati memberikan dirinya kepada orang-orang, tanpa henti mengagumi panggung. Selain pertunjukan, ia memimpin kegiatan konser yang megah, meninggalkan sejumlah besar rekaman,tersedia hari ini. Pada tahun 1928, ia membintangi film bisu The White Eagle (disutradarai oleh Y. Protazanov). Selama pembuatan film "Trip to Life" (1931), dialah yang dipercaya membaca puisi tentang anak-anak tunawisma yang menciptakan suasana gambar. Negara menghargai jasanya dengan menganugerahkan gelar Artis Rakyat Uni Soviet (1936).
Tahun-tahun terakhir kehidupan
Setelah Perang Patriotik Hebat, yang ia habiskan dalam evakuasi, aktor tersebut tidak lagi muncul di panggung Teater Seni. Peran penting terakhirnya adalah Bardin berdasarkan drama Enemies karya M. Gorky. Dia menjadi sakit karena diabetes, tetapi terus berpartisipasi dalam drama radio dan program konser. 1948-30-09, setelah 50 tahun melayani Melpomene, Vasily Kachalov meninggal. Sebuah biografi singkat tidak memungkinkan kita untuk menyampaikan skala kepribadian aktor besar, dengan kepergiannya kita dapat berbicara tentang akhir dari seluruh era teater.
